Aktuell

Eine Fünftageausstellung von Anke Warlies: „Eingesperrt in dem kleinen Loch unter der Treppe spielte ich aus lauter Langeweile und Frust mit den Briketts und Anthrazitkohlen. Auch betrachtete ich meine Umgebung genau und stellte plötzlich fest, dass ich nicht alleine gefangen war. In der nackten Glühbirne, die als funzeliges Licht von der Decke herunterhing, steckte ein kleines Wesen, dem es viel schlechter ging als mir. Es war im Glaskolben eingesperrt, hing kopfüber, hatte die Arme hochgestreckt und schrie um Hilfe“. „Egal wo ich bin, und was ich tue: Ich sammel Inspirationen und Fundstücke, Strukturen und Eindrücke. In meiner Werkstatt verwandele ich sie in kleine Skulpturen, Schmuckstücke und Installationen. Kunstwerke, die nur auf den ersten Blick nicht in die übliche (Schmuck-) Schublade der Gold- und Silberschmiedin passen.“

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.09.2024

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten im Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-698 51 933
Email: office@bandfabrik-wuppertal.de

Sommerliches Zwischenspiel

Die Big Band HEDTBERG BRASS ist das jüngste musikalische Projekt des CVJM in Langerfeld.
Die nun ausgewachsene Big Band entwickelte sich 2009 aus einer Dixieland Sidekick-Combo neben dem traditionellen Posaunenchor. Neben Swing-Klassikern im traditionellen Big Band-Gewand erwartet das Publikum von HEDTBERG BRASS eine bunter Mix aus Latin, Beat, Filmmusik mit neuen Arrangements. Wundern Sie sich also nicht, wenn Ihnen Mancinis „The Pink Panther Theme“ im Disco-Beat entgegen gelaufen kommt. Wenn der Landesmusikrat NRW meint, die Amateurmusikszene sei eines der bedeutendsten Kulturfelder dieses Bundeslandes, nimmt HEDTBERG BRASS gerne für sich in Anspruch, dieses Feld erfolgreich und inzwischen auf hohem Niveau zu bespielen. Jährlich kommen viele Besucherinnen und Besucher zu den Konzerten der Band auf den namensgebenden Hedtberg im Osten der Stadt. Da liegt es nahe, dass sich die Band auch einmal in der benachbarten Bandfabrik vorstellt. Seit 2022 leitet Manuel Galemann die HEDTBERG BRASS. Nach dem Abitur studierte der gebürtige Essener an der Folkwang Universität der Künste in Essen Schulmusik und schloss ein Studium mit Hauptfach Trompete daran an. Neben zahlreichen Orchestererfahrungen führten Konzerttourneen ihn durch China, Italien und Österreich.
Aufgrund der Größe der Band findet das Konzert open air im Garten und nur bei trockenem Wetter statt!

Tickets: Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.

Sie gehören von Anfang an zur Bandfabrik. Eine ihrer Live-CDs (memoria al futuro) wurde bereits 2005 hier aufgenommen. Anlässlich des Jubiläums der Bandfabrik tritt die Band noch mal in der alten Besetzung von vor neunzehn Jahren unterm Kirschbaum auf. Die FORMATION UFERMANN bringt mit ihrem Konzert eine Sammlung von Eigenkompositionen zur Aufführung, die über Jahrzehnte entstanden sind: Lieder zur Liebe und zur Nacht, wenn die Sterne manchmal Kopf stehen. Der Austausch zwischen den Kulturen, die Begegnung von Menschen und das Spiel mit verschiedenen Kunstformen prägen die Arbeit von UFERMANN seit über drei Jahrzehnten. Die Musik ist eine einmalige Melange aus eigenen lyrischen Kompositionen, Jazz, Chansons und alten spirituellen Liedern aus drei Religionen. Die Formation kann auf Auftritte im europäischen Ausland und in Südamerika, in Radio- und TV-Produktionen sowie auf internationale Festivals zurück blicken. Bereits Ende der 90er Jahre wurde ihre künstlerische Arbeit mit einer Einladung zum renommierten Jazzfestival von Montreux international gewürdigt. Die Band arbeitete mit Künstlerinnen und Künstlern aus vielen Ländern zusammen. Sie veröffentlichte bisher 12 CDs. DIETER NETT (voc, sax, Arrangements), MARTIN ZOBEL (tr, flh), ERHARD UFERMANN (voc, p, Kompositionen u. Konzept), HARALD ELLER (b, g), THOMAS LENSING (voc, perc), JÖRG DAUSEND(dr).

Ihre Leidenschaft für den Fado brachte die Musiker von Sina Nossa – zu Deutsch: unsere Bestimmung – zusammen. Zwar ist der Fado die treibende Kraft, doch wer bei Sina Nossa ein klassisches Fado-Ensemble erwartet, wird überrascht sein. Denn die Musiker verschmelzen ihre musikalischen Wurzeln mit Elementen aus Klassik, Jazz, Pop und Folklore, bringen ihre unterschiedlichen musikalischen Charaktere mit ein und prägen so ihren eigenen, unverwechselbaren Stil. Die Melancholie und der Weltschmerz des Fado treffen hier ohne Pathos auf Rhythmus, heitere Beschwingtheit und Lebensfreude. Die außergewöhnliche Besetzung tut ihr Übriges: Neben der portugiesischen Gitarre sorgen klassische Gitarren, Kontrabass, Piano, Akkordeon und Perkussion für einen natürlichen, temperamentvollen und warmherzigen Wohlklang, mit welchem sie Kritiker und Publikum für sich gewinnen.
SINA NOSSA sind: Anabela Ribeiro – vocals, Ivo Guedes – Portuguese guitar, André Krengel – guitar, Adélio Lopes – accordion, André de Cayres – double bass, Jorge Rodrigues – percussion & vocals, Armindo Ribeiro – piano, vocals.

HEBE (Künstlername) ist eine junge Sängerin und Songwriterin aus den Niederlanden, die in den letzten Jahren Zuhörerinnen und Zuhörer rund um den Globus erreichte. Sie erkundet ständig neue Stile, fühlt sich aber im organischen, Soul-beeinflussten Elektro-Pop zu Hause. Nach drei erfolgreichen EPs, die zwischen 2015 und 2023 veröffentlicht wurden, fand ihre intime Live-Performance von "Cards On The Table" bei den UK Mahogany Sessions im Jahr 2020 einen Platz neben Künstlern wie Rhye, Birdy und Billie Eilish. Eine großartige Anerkennung bekam sie für ihre letzten Single "Afraid of Being Hurt". Sie wurde für die US-Fernsehserie "Couples Therapy" als Titelsong ausgewählt. “HEBE isn’t ashamed of expressing her emotion” (MUSIC WEEK).
Hebe Vrijhof (voc, keyb) und Sander de Bie (voc, git).

Willkommen zu einem Spaziergang durch eine geheimnisvolle Ursprungswelt, durch einen verfallenen Zaubergarten genannt Paradies. Aber wo liegt es eigentlich, das Paradies? Und waren die Zustände zwischen dem ersten Traumpaar der Geschichte wirklich paradiesisch?
Begleitet von humorvollen und poetischen Geschichten, Gedichten und garantiert authentischen Aufzeichnungen aus dem Leben im Garten Eden geht es auf einen vergnüglichen Spaziergang über den Ehrenberg mit der Schauspielerin Caroline Keufen. Caroline Keufen inszeniert & interpretiert Literatur in Ortsbegehungen & multimedialen Performances und arbeitet als Sprecherin & Moderatorin. Ebenso liebt sie den direkten Kontakt zum Publikum, das Spektakel unter freiem Himmel, die Komödie. Sie baut Masken und Kostüme, produziert interaktive Theaterabenteuer und ist mit Dinner Shows und Walking Acts bundesweit und international unterwegs.

Treffpunkt: Wanderparkplatz Ehrenberg, Ehrenberg 18, 42389 Wuppertal oder eine Viertelstunde vorher an der Bandfabrik für Fahrgemeinschaften. Bitte denken Sie an wetterfeste Kleidung und festes Schuhwerk. Bei Regen findet die Veranstaltung um 19:30 Uhr in der Bandfabrik statt.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Evangelischen Kirchengemeinde Langerfeld.

Eigentlich muss man in Wuppertal über die vier Musiker nichts mehr erzählen. Zur Erinnerung: Matthias Kurzhals bereichert die Musikszene in der Region seit Jahrzehnten mit seinem leidenschaftlichen Saxophonspiel in unterschiedlichen Genres und Bands (u.a. Funkband „The Chameleon“, Landeslehrerbigband des Landes NRW, Soulband „Lou Canova“ aus Dortmunder). Daneben spielt er in Jazz-Besetzungen vom Duo bis zum Jazzquintett und eröffnet regelmäßig die Wuppertaler Session „Music is an open Sky“ im Café Ada. Robert Boden (Piano), Haro Eller (Bass) und Jörg Hedtmann (Drums) sind ein Trio, das seit Jahrzehnten immer wieder zusammen arbeitet.
Robert Boden: Zahlreiche Engagements als Pianist, Keyboarder, Studiomusiker, Arrangeur und Leiter unterschiedlichster Ensembles. Seit 1984 Lehrtätigkeit in den Fächern Jazz-Piano, Musik-Theorie und Band-Coaching an der Bergischen Musikschule in Wuppertal. Mitbegründer und Leitung der Abteilung „Popularmusik“. Dozent für Jazz-Piano und Tonsatz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Abteilung Wuppertal. Ab 2023 ist er freischaffender Musiker in verschiedenen Projekten. Harald Eller (Bass, Gitarre, Daxophon): Spielt seit den 70er Jahren immer wieder in verschiedenen Konstellationen mit Wolfgang Schmidtke (zuletzt Wolfgang Schmidtke Orchestra). In den 80ern Bassist bei der Kult Band Grobschnitt. Seit den 90ern Mitglied der FORMATION UFERMANN (Bass, Gitarre, Daxophon). Seit den 2000ern in der Cover-Band „Meet-The-Beatles“. Neueste Projekte: Two Bass N‘Vox mit Uli Wewelsiep und Michael Gustorff. Konzerte „All Over The World“ zwischen Europa, Südamerika und New York. Jörg Hedtmann wird als bekannter Schlagzeuger von Künstlern nahezu aller Stilrichtungen geschätzt - ob Jazz oder Pop, Hardrock oder Schlager. TV-Auftritte, Tour oder Studiodrummer (u.a. Jazzkantine, Jeff Healy, Joscho Stephan, Kathy Kelly - Kelly Family, Thomas Anders & Siegfried Rauch). Als Bandleader 2009-2016 auf dem ZDF Traumschiff MS Deutschland. Als Pädagoge erfolgreich tätig (u.a. Bergische Musikschule). Mit seiner Frau Katja Pfaffenbach betreibt er die Schwelmer Kunst- und Musikschule.
Es wird ein jazzig-soulig-grooviger Abend. Stücke aus eigener Feder verbinden sie mit eigenen Arrangements ihrer Lieblingsstücke.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und Karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“. „Eine Reise zu neuen Geschmackserlebnissen, wo jamaikanische Lebensart, Hintergründe und Geschichte mitschwingen“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

JULIKA ELISABETH ist eine zweiundzwanzigjährige Singer/Songwriterin aus Düsseldorf. Sie komponiert bereits seit Kindertagen eigene Songs. Mittlerweile produziert sie ihre Stücke erfolgreich zusammen mit dem Düsseldorfer Produzenten Peter Krick. Seit 2016 hat sie über 270 Auftritte in Clubs, Open-Air-Konzerten und bei Festivals gespielt. Support von Julia Neigel (Rock am Dom 2018), Fortuna Ehrenfeld (Die Börse 2019). Airplays auf über 50 Stationen in sieben Ländern, Musikerin des Jahres (Radio Planet Berlin 2020), 2. Platz Jahres-Charts (Radio Rotblau Basel 2020), Song des Jahres (Radio Planet 2021), Förderpreis „Bandprofessionalisierung“ (Düsseldorf 2022). Julika ist bereits in vielen Radiostationen und in den digitalen Medien sehr präsent. Presse: „Mit ihren Texten greift sie Themen der jungen Generation auf, transformiert eigene Erlebnisse auf metaphorische Weise und macht das sie Bewegende der Zeit über neue Sprachbilder transparent“ (Express, 10.07.18).
An diesem Abend wird Julika von JOSCHI WIESBROCK an der Gitarre begleitet (Sohn von Stefan Wiesbrock, Schwelm), der Musikbusiness an der Popakademie in Mannheim studiert und bereits mit Popgrößen wie Wincent Weiss auf der Bühne steht.

Das einzig Beständige ist der Wandel. Das Neue am Wandel ist seine Beschleunigung. Wir finden kaum noch Zeit, über die Gestaltung von Zukunft nachzudenken bzw. zu entscheiden, wohin wir wollen. Es wird immer wieder gesagt, dass Kunst und Kultur in einer Großstadt wichtig sind für die Standortfrage von Unternehmen. Können sie über die ökonomistische Sichtweise hinaus etwas Essentielles für die Zukunftsfragen einer Stadtgesellschaft austragen? Einziger Gast am Küchentisch: Der Oberbürgermeister von Wuppertal Prof. Uwe Schneidewind. Als Leiter des Wuppertal-Instituts beschäftigte er sich wissenschaftlich über viele Jahre mit gesellschaftlichen und ökologischen Transformationsprozessen (Uwe Scheidewind, Die Große Transformation Eine Einführung in die Kunst gesellschaftlichen Wandels, 2018). Als Oberbürgermeister von Wuppertal versucht er eine Übertragung gewonnener Erkenntnisse für die Zukunft der Stadt. Seine Gesprächspartnerin: Dr. Uta Atzpodien. Sie ist Dramaturgin, Kuratorin, Autorin und engagiert sich mit transdisziplinären (künstlerischen) Impulsen für einen gesellschaftlich nachhaltigen Wandel und eine kreative Stadtentwicklung. In Wuppertal hat sie das )) freie netz werk )) KULTUR mit gegründet.

Musik: Wolfgang Suchner, Blasinstrumente
Aufgetischt: Ein zukunftsträchtiger Eintopf in Kooperation mit Café PRIO, Werth 87, ein Begegnungsort der Stadtmission Wuppertal. Köchin: Fidan Touran.

Eintritt frei! Wir bitten um eine Voranmeldung per Mail (office@bandfabrik-wuppertal.de) oder Telefon (0202/69851933) für diese Veranstaltung, um mit dem Essen planen zu können! Eine Spende zur Deckung der Kosten hilft uns.

«Wie geht Frieden?» Christoph Roller (Theologe, Musiker, Weltenreisender) sammelte auf seiner Tour Friedensbotschaften aus den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Spanien, Marokko, Mauretanien, Gambia und dem Senegal. 6.700 km hat er mit seinem Pedelec erstrampelt. Im Januar 2024 wurde er mit großem Willkommen in Abéné im Süden des Senegal empfangen. Die Menschen, die er unterwegs traf, lud er ein, in 30 Sekunden-Clips zu erklären, wie Frieden geht. Ungewöhnliche Geschichten, Bilder und Handyvideos stellt er in der Bandfabrik vor.

RROSE SELAVY,
ausgesprochen: „Eros, c est la vie“, das ist ein Anagram von Marcel Duchamp, einem der bedeutungsvollsten Künstler des 20. Jahrhunderts in der europäischen Kunstgeschichte. Es bedeutet etwa soviel, als das, was den Menschen mit Leidenschaft ausfüllt, das Wichtigste in seinem Leben darstellt und Sinnhaftigkeit und Lebensfreude geben sollte.
Dieses philosophische Bonmot nehmen Wolfgang Eichler(Piano) und Andreas Landrock(Drums & Percussion) seit mehr als 20 Jahren ernst und spielen immer wieder ihre Leidenschaft Latin Jazz mit neuen Gästen mit bekannten Jazz Musikern aus der Region und darüber hinaus.
Am 21.09. spielen Rrose Selavy mit Markus „Chancy“ Gärtner(Sax), Enno Kremser(Bass) und Martin Führ (Gitarre).

Auf den Instrumenten der Engel – mit Psalter und Harfe: Das Duo 33zwo konzertiert europaweit mit Musik des Mittelalters, der Renaissance, des Barocks sowie mit zeitgenössischen Werken (u.a. World Harp Congress Genf, dem European Harp Congress Amsterdam, dem Dresdner Kunstfest, dem Festival Concerti delle Camelie in Locarno oder dem Early Music Festival Bukarest). Der WDR und Radio Bremen haben den beiden Schwestern eine Sendung gewidmet und Konzerte mitgeschnitten. ELISABTH SEITZ (Psalterion) hat wesentlich dazu beigetragen, das „Hackbrett“ (dt.) in der Landschaft der europäischen Kunstmusik wieder zu verwurzeln. Konzerte, Festivals sowie CD- und Rundfunkaufnahmen mit namhaften Musikern und Ensembles führte sie in viele Länder rund um den Globus. Von 2006 bis 2009 unterrichtete sie an der Anton-Bruckner-Universität Linz die Hackbrettklasse und hielt Masterclasses am Mozarteum Salzburg, in Innsbruck und Brno.
JOHANNA SEITZ (Harfe) ist den historischen Harfen von der gotischen Harfe bis zur Pedalharfe "verfallen", wobei ihr Schwerpunkt auf dem Spiel der mehrreihigen Barockharfen liegt. Als Solistin und Continuospielerin konzertiert sie auf den bedeutendsten Festivals und Opernbühnen in ganz Europa, dokumentiert durch zahlreiche Rundfunkmitschnitte und CD-Einspielungen. Sie hält Masterclasses und Kurse u.a. am Mozarteum Salzburg, der Musikhochschulen in Kattowitz und Genf oder beim Wittenberger Renaissancemusikfestival. Darüber hinaus forscht sie nach Repertoire für ihr Instrument und ist Herausgeberin einer Harfenmusikreihe.
Im letzten Jahr erst spielten die beiden Musikerinnen als Mitglieder des „Ensemble nuovo aspetto“ (Originalmusik für Pantaleon und Salterio von Georg Reutter, Antonio Caldara, Francesco Conti) u.a. mit dem Countertenor Valer Sabadus Aufnahmen für Accent, Sony und cpo in Wuppertal (u.a. in der Bandfabrik) ein. Das Projekt stellten sie im Kulturzentrum Immanuelskirche der Öffentlichkeit vor. In Wuppertal organisieren sie seit der Corona-Pause ganz unterschiedliche Konzertprojekte, Workshops und Mitmachkonzerte für Laien und Profis an allen möglichen Orten, um die Musik und das Leben zu feiern.

Eine Fünftageausstellung von Anke Warlies: „Eingesperrt in dem kleinen Loch unter der Treppe spielte ich aus lauter Langeweile und Frust mit den Briketts und Anthrazitkohlen. Auch betrachtete ich meine Umgebung genau und stellte plötzlich fest, dass ich nicht alleine gefangen war. In der nackten Glühbirne, die als funzeliges Licht von der Decke herunterhing, steckte ein kleines Wesen, dem es viel schlechter ging als mir. Es war im Glaskolben eingesperrt, hing kopfüber, hatte die Arme hochgestreckt und schrie um Hilfe“. „Egal wo ich bin, und was ich tue: Ich sammel Inspirationen und Fundstücke, Strukturen und Eindrücke. In meiner Werkstatt verwandele ich sie in kleine Skulpturen, Schmuckstücke und Installationen. Kunstwerke, die nur auf den ersten Blick nicht in die übliche (Schmuck-) Schublade der Gold- und Silberschmiedin passen.“

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.09.2024

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten im Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-698 51 933
Email: office@bandfabrik-wuppertal.de

Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Qualität haben, werden von den Akteuren gefunden, vorgetragen und musikalisch kommentiert. Die Reihe „Texte & Töne“ wurde für die Bandfabrik konzipiert. Die Intensität der Abende kontrastiert schnelllebige Nachrichtenmeldungen und oberflächliche Kommentare. Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Das Tim Köhler Quartett, bestehend aus Carlotta Ribbe (Vibraphon), Genevieve O’Driscoll (Kontrabass), Lukas Schwegmann (Schlagzeug) und Tim Köhler (Saxophon) widmet sich der Musik des Gründers und Namensgebers der Band. Die Kompositionen verbinden jazztypische Elemente und den Freigeist des Contemporary Jazz mit lyrischen Melodien und eingängigen harmonischen Strukturen, die stark vom Pop und folkloristischer Musik beeinflusst sind.
Die vier Musikerinnen und Musiker haben sich an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennengelernt und sind darüber hinaus in diversen anderen Besetzungen musikalisch aktiv. Das Konzert wird dankenswerter Weise durch die Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung gefördert.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und Karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“. Man schmeckt jamaikanische Lebensart…. (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Es sind zeitlose Melodien von Haydn und Dvorak. „Aus Alter und Neuer Welt“ ist nicht nur eine Hommage an die Klassik und Romantik, sondern bietet mit der Welturaufführung eines jungen, bulgarischen Komponisten auch Räume, um neue Horizonte zu erkunden.

Haydns op. 76 Nr. 5 gehört zu den sechs Streichquartetten, die dem Grafen von Erdödy gewidmet wurden. Bemerkenswert in diesem Zyklus sind vor allem die kontrapunktischen Elemente, welche Goethe dazu bewegten das Streichquartett als „eine Unterhaltung zwischen vier vernünftigen Leuten“ zu beschreiben. Als Besonderheit des Programms in der Bandfabrik ist die Welturaufführung "Journey Within" des bulgarischen Komponisten SVETLIN HRISTOV zu hören. "Journey Within" beschreibt eine innere Reise, inspiriert von traditioneller, bulgarischer Volksmusik bis hin zu Elementen aus der aktuellen, modernen Welt. Mit seinen dem Jazz verwandten Rhythmen zählt das Streichquartett op. 96 zu den Schlüsselwerken des tschechischen Komponisten ANTONIN DVORAKS. Er schrieb es während seiner Jahre in Amerika zwischen 1892 und 1894. Die neue Umgebung inspirierte ihn zu einigen seiner bedeutendsten und beliebtesten Werke.

EQUINOX sind:
Sabi Yordanov, Violine · Christine Schäfer, Violine · Lydia Haurenherm, Viola · Kristin Patschinsky, Violoncello

Das Konzert wird durch das Kulturbüro der Stadt Wuppertal unterstützt.