Mit Klaus Küster präsentieren wir einen der originellsten und produktivsten bildenden Künstler, den das Bergische Land hervorgebracht hat. Als Bildkünstler bevorzugt er das technische Medium der Fotografie, und verbindet es mit plastischen Elementen zu einer eigenständigen Objekt-Kunst (Fotoscultura). Und greift immer wieder auf die älteste, vortechnische Herstellung des Lichtbildes zurück: Das Fotogramm.
Seine Bilder und Bild-Objekte sind Hervorbringungen einer formbewussten, intensiven Wahrnehmung, deren Aufmerksamkeit sich auf die übersehenen Feinstrukturen unserer Wirklichkeiten richtet. Sie tragen bei zu einer Bildkunst als Erweiterung des Sehens. Er bildet nichts ab; er schafft Ansichten von Ungesehenem. Seine verschmitzte Neugier macht sichtbar, wieviel Humor bereits in den natürlichen und den zivilisatorischen Ordnungen unseres Lebens steckt.
1941 in Remscheid-Lennep geboren, folgten auf eine technische Ausbildung Kunststudien in Paris und Wuppertal. Seit 1969 freiberuflich tätig als Grafiker. Als bildender Künstler konzentriert auf das Medium Fotografie. Leiter der Städtischen Galerie Remscheid 1998 bis 2006. Seit 1996 Mitglied im Deutschen Werkbund und im Westdeutschen Künstlerbund. Arbeiten von ihm befinden sich in zahlreichen Sammlungen und Museen.

Ausstellungsdauer:
23.02.2026 - 24.02.2026

Öffnungszeiten

Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Ausstellungsdauer:
23.02 - 24.03.2026

Öffnungszeiten
Bitte beachten Sie, dass die tatsächlichen Zeiten aufgrund von kurzfristigen Änderungen, an Feiertagen oder in den Schulferien abweichen können. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über die aktuell geltenden Öffnungszeiten.

Die Bandfabrik fährt ab: Tolle Sounds, Bekanntes und weniger Bekanntes aus den Sixties und den folgenden Jahrzehnten. Alles zum Tanzen! Wünsche willkommen. Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr wird weiter getanzt! Heiner Kistner legt auf.

Mit Klaus Küster präsentieren wir einen der originellsten und produktivsten bildenden Künstler, den das Bergische Land hervorgebracht hat. Als Bildkünstler bevorzugt er das technische Medium der Fotografie, und verbindet es mit plastischen Elementen zu einer eigenständigen Objekt-Kunst (Fotoscultura). Und greift immer wieder auf die älteste, vortechnische Herstellung des Lichtbildes zurück: Das Fotogramm.
Seine Bilder und Bild-Objekte sind Hervorbringungen einer formbewussten, intensiven Wahrnehmung, deren Aufmerksamkeit sich auf die übersehenen Feinstrukturen unserer Wirklichkeiten richtet. Sie tragen bei zu einer Bildkunst als Erweiterung des Sehens. Er bildet nichts ab; er schafft Ansichten von Ungesehenem. Seine verschmitzte Neugier macht sichtbar, wieviel Humor bereits in den natürlichen und den zivilisatorischen Ordnungen unseres Lebens steckt.
1941 in Remscheid-Lennep geboren, folgten auf eine technische Ausbildung Kunststudien in Paris und Wuppertal. Seit 1969 freiberuflich tätig als Grafiker. Als bildender Künstler konzentriert auf das Medium Fotografie. Leiter der Städtischen Galerie Remscheid 1998 bis 2006. Seit 1996 Mitglied im Deutschen Werkbund und im Westdeutschen Künstlerbund. Arbeiten von ihm befinden sich in zahlreichen Sammlungen und Museen.

Ausstellungsdauer:
23.02.2026 - 24.02.2026

Öffnungszeiten

Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Ausstellungsdauer:
23.02 - 24.03.2026

Öffnungszeiten
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Rund um den 6. März 2026 begehen Christ*innen auf der ganzen Welt gemeinsam den Weltgebetstag. Wir hören die Stimmen aus Nigeria, lassen uns von ihrer Stärke inspirieren. Abi Daré ist in Lagos, Nigeria, aufgewachsen und lebt seit vielen Jahren in Essex (GB). Ihr Debütroman „Das Mädchen mit der lauternen Stimme“ war für den Desmond Elliott Prize sowie die Literary Consultancy Pen Factor Competition nominiert und gewann 2018 den Bath Novel Award. Adunni, 14 Jahre alt, lebt in Armut in einem nigerianischen Dorf. Ihr Vater verheiratet sie wegen Geldnot mit einem viel älteren Mann und kassiert den Brautpreis. Als dritte Frau muss Adunni ihren Mann und die beiden älteren Frauen ertragen. Aber Adunni gibt nicht auf und erhält unerwartete Unterstützung. Caroline Keufen fand nach dem Schauspielstudium fand sie in Wuppertal den Boden für interdisziplinäre Projekte. Sie inszeniert und interpretiert Literatur in Ortsbegehungen, multimedialen Performances und partizipativen Projekten. Als Sprecherin und Moderatorin liebt sie den direkten Kontakt zum Publikum, das Spektakel unter freiem Himmel und die Komödie. Sie produziert interaktive Theaterabenteuer und ist mit Dinner Shows und Walking Acts national und international unterwegs. Sie baut Masken und Kostüme und gibt Workshops für Kinder und Erwachsene.

Veranstalter: Bandfabrik /Kultur am Rand e.V. in Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Langerfeld, der Kath. Gemeinde St. Raphael/ St. Paul und der Katholischen Frauengemeinschaft (kfd).

Was motiviert jemanden, mit dem Fahrrad durch Afrika zu fahren? Seit seinem Ruhestand beschäftigt sich Christoph Roller mit der zunehmenden Akzeptanz, internationale Konflikte mit kriegerischen Mitteln lösen zu wollen. In Mitteleuropa habe er in seiner Lebenszeit nur Frieden erlebt und empfinde Verantwortung, für den Frieden zu werben und politisch einzutreten. Seine Idee: Mit dem Fahrrad in fünf Etappen von seinem Wohnort Kamp-Lintfort bis nach Madagaskar zu fahren. Überall befragt er Menschen, wie Frieden geht und nimmt sie dabei auf: "Erzähl mir in 30 Sekunden deine Geschichte." Die 2. Etappe hat er gerade erfolgreich abgeschlossen. Sein Fahrrad steht nun in Nigeria. Mitgebracht hat er viele hörenswerte Geschichten von Menschen, denen er unterwegs begegnet ist.

Christoph Roller war u.A. 14 Jahre Regionalpfarrer am Niederrhein und hat acht Kirchenkreise in ihren Partnerschaften zu Afrika und Asien begleitet. Von 2008 bis 2014 lebte und arbeitete er als Pfarrer der deutschsprachigen Gemeinde in Nigeria. Anlässlich des Weltgebetstages erzählt Christoph Roller an diesem Abend vor dem Hintergrund seiner Peacebike-Tour besonders von seinen Erlebnissen und Begegnungen in Nigeria.

Veranstalter: Bandfabrik /Kultur am Rand e.V. in Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Langerfeld, der Kath. Gemeinde St. Raphael/ St. Paul und der Katholischen Frauengemeinschaft (kfd).

Die Reihe „Texte & Töne”, die für die Bandfabrik konzipiert wurde, nimmt gesellschaftliche Entwicklungen und politische Herausforderungen auf. Die Aktualität und Intensität der textlich-musikalischen „Fundstücke” ist manchmal bedrückend. Die Zusammenstellung lässt aber zugleich erahnen, was wir nicht zu sehen und zu hören bekommen, und was doch auf unsere Zeit und unser Denken Einfluss nimmt.

Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken herzlich für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.”!

Amanet ist ein Projekt von Kapo: Darin verbindet sich traditionelle Balkanmusik mit Jazz, orientalischen Elementen und Samba zu einem einzigartigen Sound. In der schönen Atmosphäre der Bandfabrik wird sein Quartett Stücke aus diesem Album, aber auch neue Kompositionen spielen.
Das Ineinander-Spiel vielfältiger und unterschiedlichster musikalischer Stile und kultureller Einflüsse war ja immer schon prägendes Element des Jazz. So ist es auch bei dem in Albanien geborenen und Pianisten und Komponisten Gert Kapo und seinem Quartett. Das Etikett „Orient trifft Okzident” gibt höchstens eine blasse Idee von dem, was hier im Zusammenspiel des Protagonisten Gert Kapo mit dem polnischen Drummer Mirek Pyschny, dem deutsch-bosnischen Bassisten Armin Alic und Epaminondas Ladas, dem Gitarristen und Oud-Spieler mit griechischen Wurzeln, passiert.

Die Besetzung:

Gert Kapo – Piano, Keys, Komposition

Epaminondas Ladas – Gitarre, Oud: Er verbindet virtuose Improvisation mit den Klangfarben griechischer Musiktraditionen und schafft so einen unverwechselbaren, modernen Sound, der kulturelle Grenzen überwindet. Neben seiner Arbeit als Musiker ist er auch als Pädagoge und Kurator tätig, u. a. für die Reihe CultConcerts in Köln.

Armin Alic – Bass: Er ist Mitbegründer des seit 15 Jahren bestehenden Wuppertaler Weltmusik-Kollektivs Royal Street Orchestra. Darüber hinaus spielte er bis vor Kurzem viele Jahre lang in der Band des Wuppertaler Blues-Gitarristen Henrik Freischlader.

Mirek Pyschny – Drums: Er ist ein vielseitiger und preisgekrönter Schlagzeuger zwischen Jazz, Weltmusik, Hip-Hop und Improvisation. Er konzertierte international mit Künstlern wie Samy Deluxe, Gerd Dudek, Nils Landgren und Paul Reddick, war zehn Jahre Mitglied der Schäl Sick Brass Band.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service” (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Das „Ensemble Intuitive Musik“ hat sich in der Improvisationszene einen Namen gemacht mit wunderbaren Konzerten, in denen die Intuition die Hauptrolle spielt. Zwei der Musiker werden am 3. März 26 um 20.00h in der Bandfabrik erstmalig im Duo auftreten: Uli Johannes Kieckbusch, Piano, präpariertes Piano, Toy Piano und Stimme, bis vor kurzem künstlerischer Leiter der Unerhört-Konzerte in der Sophienkirche, trifft auf Klaus Harms, Kontrabass, präparierte Gitarre und Gongs. Improvisation bedeutet im Wortsinn: Es geschieht Unvorhergesehenes, nicht Festgelegtes. So wird es auch am Dienstag, dem 3. März sein, wenngleich es von Vorteil ist, dass die Beiden in verschiedenen Projekten bereits zusammen gespielt haben, u.a. mit Günter Baby Sommer. In dieser Duo – Formation aber begegnen sie sich zum ersten Mal. Ihre Musik ist eine Reise in abenteuerliche, eigenwillige, konsonante und dissonante Klänge, in jedem Fall: unvorhersehbar.

Uli Johannes Kieckbusch (Piano, präp. Piano, Toy Piano, Stimme)
Klaus Harms (Kontrabass, präp. Gitarre, Gongs)

Farben haben eine Ausstrahlung. Eine Farbe alleine kann eine klare Bedeutung haben. Kommt eine zweite Farbe dazu, verändert sich unvermeidlich die Wirkung beider Farben. Aber sind die beiden Farben Komplementärfarben, ist das keine sanfte Verschiebung mehr. Der maximale Kontrast ist eine visuelle Explosion.
Wer das Duo aus Jasper van’t Hof und Peter Materna hört, spürt sofort das Aufregende in diesem Zusammentreffen grundverschiedener Temperamente. Hier der extrovertiert stürmische Pianist, dort der lyrisch meditative Saxophonist. Der Kontrast schafft eine elektrisierende Spannung: wie die beiden durchs Drunter und Drüber, durch Impulsives und Filigranes, mal wühlend, mal tänzelnd immer wieder traumhaft sicher ins Ziel finden, ist ein fulminantes Hörerlebnis. Kompositionen der beiden wechseln sich ab mit Standards im neuen – farbenfrohen! – Gewand.

Jasper van’t Hof begann als Fünfjähriger mit dem Klavierspiel. In den 70ern wurde er mit „einer abenteuerlichen Mixtur aus Jazz, Rock und freier Improvisation“ (Bert Noglik) in der Band Association P.C. bekannt, 1972 wurde er zum führenden europäischen Synthesizer-Spieler gewählt. Gemeinsam mit u.a. Charlie Mariano entwickelte er in der Band Pork Pie sehr erfolgreich neue melodische Varianten im Jazzrock. 1984 schlug er mit Pili Pili ein komplett neues Kapitel auf. Die dancefloor-taugliche Mischung aus europäischem Jazz und afrikanischer Musik erreichte ein ganz neues Publikum. Heute präsentiert sich van’t Hof so vielseitig wie nie: ob elektronisches oder akustisches Solo-Projekt, ob Melodica oder Kirchenorgel, ob im Duo oder in großer Besetzung: der Weltmusiker macht einfach das, was er kann. Alles.

Peter Materna, Festivalleiter des Bonner Jazzfestes 2026, ist als Saxophonist ein Klangforscher. Deutlich präsent ist seine Heimat im Jazz, aber auch klassische Harmonien und Soundexperimente mischen sich darunter. 1989 gründete er mit Kommilitonen seine Band Jazz Contract, später Peter Materna Quartett, die 20 Jahre zusammenspielte. Auftritte mit Marc Copland, Christopher Dell, Olivia Trummer und dem Bonner Beethoven Orchester. Nach Aufnahmen mit u.a. einer Auftragskomposition der Internationalen Ludwig van Beethoven Stiftung, mit Künstlern wie Florian Weber, Gunnar Plümer, Yayo Morales, Lisa Wulff und Silvian Strauss sowie Solo-Projekten ist die Arbeit mit van’t Hof sein vierzehntes Album. Peter Herbolzheimer, bei dem Materna im Bundesjazzorchester spielte, sagte über ihn: „Er gehört zu der Handvoll von jungen Musikern, die man zur Spitze zählen kann.“

Jasper van’t Hof & Peter Materna, „Duets“ als CD, LP, Streaming. Erscheint im Herbst 2025.

Das Trio Natures Dream wird an diesem Abend seine aktuelle CD mit dem Titel „Places“ präsentieren. Die Eigenkompositionen sind inspiriert vom Blues, traditioneller Musik aus Spanien, der Aegais, Nordafrika, Israel und Südamerika. Mal geheimnisvoll und mystisch wie der Orient der 20er Jahre, mal fetzig und ausgelassen wie auf einem Volksfest auf dem Balkan oder mit einem Hauch von Copacabana; wer seine Augen schließt, reist gedanklich auf einen Kurzurlaub mit.
Seit über 20 Jahren sind Erich Leininger – Saxophon/Klarinette, Marius Pietruszka – Klavier/Gitarre und Andreas Brunk – Percussion perfekt aufeinander eingespielt. Diese Spielfreude überträgt sich schnell auf das Publikum.

Von Wuppertal nach Irland: Primrose Hill spielen vorwiegend zeitgenössische und traditionelle Folksongs aus England, Irland und Schottland. Diese werden auf eigene Art arrangiert und mit keltischen Melodien und mehrstimmigem Gesang kombiniert. Witzige Moderationen und zahlreiche Gelegenheiten zum Mitsingen sorgen für einen kurzweiligen Abend. Primrose Hill bewegen sich gerne abseits der bekannten „top-ten“ Pub-Songs. Sie lieben Lieder mit guten Geschichten, von melancholisch bis heiter und ausgelassen, vom harten Leben, Abschied, Gaunern, Fischern, natürlich Liebe, bis zur geselligen Zeit im Pub, wo es nach der Sperrstunde noch so richtig lustig wird. Auch zu hören auf der CD: „I once played in a band called … Primrose Hill“.

Primrose Hill sind:
Gerti Altreuther: Fiddle und Gesang
Glyn Edmonds: Gitarre, Drehleier und Gesang
Uwe Kreinberg: Gitarre, Bouzouki, e-Bass und Gesang

Ein musikalisches Erlebnis, das Grenzen auf faszinierende Weise verschwimmen lässt. In ihrem Spiel verbinden Werner Kiefaber, Martin Gießmann und Ramon Keck die rhythmische Leidenschaft brasilianischer Gitarrenmusik mit der Freiheit des Jazz, der Präzision klassischer Kompositionen und den Farben der Worldmusic - eine Crossover-Performance, die schwer in Kategorien zu fassen ist. Ob zarte Melodien oder kraftvolle Rhythmen, die Musiker ziehen das Publikum in seinen Bann und kreieren eine Atmosphäre voller Geheimnisse und Überraschungen.
Jacaranda sind Werner Kiefaber (Gitarre), Martin Gießmann (Gitarre), Ramon Keck (Percussion).

Das neue Trio (Vibes, bass, perc) des Vibraphonisten und Komponisten Mathias Haus versteht sich als „Grundierung“ für Experimente mit wechselnden Gästen (Genaueres stand bei Redaktionsschluss unseres Flyers noch nicht fest). Neue Kompositionen von Haus sowie eine Auswahl von stilprägenden Klassikern bilden den Rahmen für die zwischen Kraft und Stille changierende Musik. MATHIAS HAUS begann bereits mit 16 Jahren klassisches Schlagwerk zu studieren. In Boston lernte er auf Einladung von Jazz-Ikone Gary Burton bei ihm Jazzvibraphon. Zudem studierte er dort Komposition bei Hal Crook, John LaPorta und Herb Pomeroy. Der vielfach preisgekrönte Musiker ist auf mehr als 40 CDs als Leader oder Gastmusiker zu hören und spielte auf internationalen Konzerten und Jazz-Festivals. Seine Komposition „All my Life“ für Streichorchester und Vibraphon wurde jüngst veröffentlicht und mit den Düsseldorfer Symphonikern in der ausverkauften Tonhalle Düsseldorf präsentiert.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service” (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Paula Linke ist eine Musikerin aus Leipzig, die vor allem als Liedermacherin bekannt ist. Sie verbindet in ihrer Karriere die Musik mit ihrer früheren Berufserfahrung als Dramaturgin und Theaterpädagogin, was sich in kreativen Programmen und Workshops widerspiegelt. Paula Linke hat eine breit gefächerte musikalische Bühnenausbildung erhalten, inklusive Gesang, Klavier, Klarinette, Tanztheater und Ballett. Sie lebt in Leipzig und widmet sich ganz der Musik, mit mehreren Veröffentlichungen und Konzertaktivitäten in verschiedenen Städten. Ihr Repertoire umfasst deutschsprachige Chansons. Paula hat auch diverse Singles und ein Album mit dem Titel "Ich will noch runder werden" veröffentlicht und war Gewinnerin bei mehreren Folkmusik-Preisen. Sie ist aktiv in der Leipziger Liedermacherszene und organisiert selbst Workshops und Veranstaltungen. Sie hat ein besonderes Talent, ihre künstlerische Arbeit mit kreativer Vermittlung zu verbinden und engagiert sich in der Förderung von musikalischer Kreativität.