Seit zehn Jahren betreibt der Fotograf Matthias Neumann mit seinen auf vielen Reisen im In- und Ausland entstandenen ›Urbanics‹ genannten Bildern eine optische Erforschung städtischen Lebens. Doch er ist weder als Reporter, noch als Dokumentarist unterwegs, er betreibt keine klassische streetphotography. Ihn interessiert nicht das Pittoreske, nicht die ungewöhnliche Perspektive. Ihn interessiert nicht, was er sieht, nicht, worauf er seine Kamera richtet, sondern was daran sichtbar wird. Er konzentriert seinen Blick auf eine Situation, reichert ihn solange an, bis in ihm eine eigene ästhetische Struktur dessen erscheint, was er betrachtet. Das so entstehende Bild bildet nicht ab, sondern zeigt die Entdeckung einer Ordnung im Sichtbaren.

So erschließen die Bilder den auf ihnen erscheinenden Menschen die Situation, in der sie sich im Moment des Kameraverschlusses befanden, die sie selbst nicht wahrnehmen konnten. Das Bild entsteht in dem Moment, in dem im Blick des Fotografen eine Komposition erscheint, die die Situation kommentiert, die es zeigt. So betreiben diese Bilder eine ästhetische Aufklärung, eine Erschließung der Wirklichkeiten, die denen verborgenen bleibt, die sich in ihr befinden.

Mathias Neumann, 1960 in Frankfurt a.M. geboren; Musikstudium; 1991-2026 Bratschist im Sinfonieorchester Wuppertal; seit 1991 parallel Studium Künstlerische Fotografie (Folkwangschule Essen, Master 2012 FH Bielefeld); seit 1991 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen.

Ausstellungsdauer:
31.05 - 28.06.2026

Öffnungszeiten


Bei Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933
E-Mail: office@bandfabrik-wuppertal.de

„RattaTutti“ – das klingt nach Wirbelwind, nach Rhythmus, nach einem Augenzwinkern. Der Name spielt mit dem italienischen „a tutti“ – für alle – und genau das ist Programm: hier sind wirklich alle eingeladen, sich vom ersten Ton an mitreißen zu lassen. Über Grenzen hinweg und zeitlos geht die Kombination aus lebendig-fröhlich gespielter Balfolk-Musik und wehmütigen-innigen Balkanstücken direkt in Herz und Füße! Die Weltmusik-Combo RattaTutti spielt auf und lässt neben französischen, skandina¬vischen, griechischen und israelischen Liedern auch krumme Balkan-Rhythmen, Eigenkom¬positionen und ein bisschen südamerikanisches Lebensgefühl erklingen.

Die Melodien greifen ineinander wie die Hände im Kreis, mal temperamentvoll und treibend, mal leicht und beschwingt. „RattaTutti“ steht für Klang, der bewegt. Ob im Paar, im Kreis, in der Gasse oder als Kette - es will getanzt werden!

Balfolk wird immer beliebter – das gemeinsame Tanzen schafft ein besonderes Gefühl von Gemeinschaft. Jeder kann mitmachen - ein abwechslungsreiches Tanzvergnügen- die Freude zählt. Die Tänze – traditionelle wie moderne sind vorwiegend einfach, schnell zu erlernen und werden angeleitet, so dass auch Anfänger gut mitmachen können. Ein Partner/Partnerin ist nicht erforderlich.

15:00 - 16:00 Uhr: Tanzworkshop
16:00 - 18:00 Uhr: Bal – abschließend Schlusssession zum Tanz.

Anmeldung unbedingt Online über Wuppertal-live.de

Leitung: Annette Kerber-Assigno

Die Bandfabrik fährt ab: Tolle Sounds, Bekanntes und weniger Bekanntes aus den Sixties und den folgenden Jahrzehnten. Alles zum Tanzen! Wünsche willkommen. Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr wird weiter getanzt! Heiner Kistner legt auf.

Höchst aktuelle Texte, die eine literarische und zugleich politische Qualität haben, werden von den Akteuren gefunden, rezitiert und musikalisch kommentiert. Angesichts heutiger Schnelllebigkeit ist bei Redaktionsschluss nicht ersichtlich, was das Jahr 2026 politisch, wirtschaftlich, kulturell noch vorhält. Die Intensität der Abende kontrastiert schnelllebige Nachrichtenmeldungen und oberflächliche Kommentare.

Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Das Frederik Hesse Quintett präsentiert eine eindrucksvolle Sammlung aus Eigenkompositionen sowie Stücken aus dem Repertoire des Modern Jazz. Die Band zeichnet sich durch kreative Ideen, kommunikatives Zusammenspiel und individuelles Können aus. Sie verbinden energetische Rhythmen mit sanften Melodien und färben die Musik durch einen auffallend warmen und dunklen Klang.

Paula Steimer (Altsax): Die in Saarbrücken geborene Saxophonistin Paula Steimer studiert seit 2021 an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Mit ihrem 2023 gegründeten Paula Steimer Quintett veröffentlichte sie 2024 ihr Debütalbum „Thinkin’“ und tourt damit seitdem durch deutsche Jazzclubs.

Frederik Hesse (Trompete/Flügelhorn): Trompeter Frederik Hesse studiert derzeit im Masterstudiengang Jazz an der Folkwang Universität der Künste, nachdem er seinen Bachelor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln absolvierte. Als Bandleader veröffentlichte er 2024 mit seinem Frederik Hesse Quintett das Debütalbum Time Flies.

Paul Küppers (Klavier): Der in Köln lebende Pianist und Komponist Paul Küppers bewegt sich stilistisch zwischen traditionellem Jazz, Black American Music, Pop und zeitgenössischer Improvisationsmusik. Er leitet zwei eigene Projekte und ist Co-Leader der Band M.E.I.N.E.R.

Lena Lorberg (Bass): Lena Lorberg entdeckte früh ihre Leidenschaft für den Bass und spielte bereits als Jugendliche im Landesjugendjazzorchester Niedersachsen. Seit dem Wintersemester 2024/25 studiert sie Jazz-Kontrabass an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und ist seit 2025/2026 Mitglied des Bundesjazzorchesters (BuJazzO).

Jakob Görris (Drums): Schlagzeuger Jakob Görris studiert seit 2019 Jazz-Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und wurde bereits mehrfach bei Wettbewerben ausgezeichnet. Neben seiner Konzerttätigkeit in unterschiedlichen Projekten engagiert er sich als Pädagoge, kuratiert Konzertreihen und arbeitet im Team des Festivals Cologne Jazzweek.

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Seit zehn Jahren betreibt der Fotograf Matthias Neumann mit seinen auf vielen Reisen im In- und Ausland entstandenen ›Urbanics‹ genannten Bildern eine optische Erforschung städtischen Lebens. Doch er ist weder als Reporter, noch als Dokumentarist unterwegs, er betreibt keine klassische streetphotography. Ihn interessiert nicht das Pittoreske, nicht die ungewöhnliche Perspektive. Ihn interessiert nicht, was er sieht, nicht, worauf er seine Kamera richtet, sondern was daran sichtbar wird. Er konzentriert seinen Blick auf eine Situation, reichert ihn solange an, bis in ihm eine eigene ästhetische Struktur dessen erscheint, was er betrachtet. Das so entstehende Bild bildet nicht ab, sondern zeigt die Entdeckung einer Ordnung im Sichtbaren.

So erschließen die Bilder den auf ihnen erscheinenden Menschen die Situation, in der sie sich im Moment des Kameraverschlusses befanden, die sie selbst nicht wahrnehmen konnten. Das Bild entsteht in dem Moment, in dem im Blick des Fotografen eine Komposition erscheint, die die Situation kommentiert, die es zeigt. So betreiben diese Bilder eine ästhetische Aufklärung, eine Erschließung der Wirklichkeiten, die denen verborgenen bleibt, die sich in ihr befinden.

Mathias Neumann, 1960 in Frankfurt a.M. geboren; Musikstudium; 1991-2026 Bratschist im Sinfonieorchester Wuppertal; seit 1991 parallel Studium Künstlerische Fotografie (Folkwangschule Essen, Master 2012 FH Bielefeld); seit 1991 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen.

Ausstellungsdauer:
31.05 - 28.06.2026

Öffnungszeiten
Bei Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933
E-Mail: office@bandfabrik-wuppertal.de

ensemble50 – der Name ist Programm: Es steht für die weibliche Hälfte der Musikwelt und für die Vision einer gleichberechtigten Repräsentation von Komponistinnen im klassischen Konzertbetrieb.

Mit „STELL DIR VOR …“ will das ensemble50 die oft übersehenen schöpferischen Beiträge von Komponistinnen in der Musikgeschichte und der Gegenwart sicht- und hörbar machen. Es ist ein Plädoyer für mehr Vielfalt, weg von männlich dominierten Programmgestaltungen, hin zu einer diverseren Musiklandschaft. Es ist eine Einladung, Musikgeschichte aus weiblicher Perspektive neu zu entdecken.

Eva Högel (Violine): Sie studierte an der HfM „Hanns Eisler“ Berlin und am CNSMD Lyon. Die Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend Musiziert“ widmet sich neben dem klassischen Repertoire intensiv der historischen Aufführungspraxis sowie der zeitgenössischen Musik. Seit 2013 lebt sie in Wuppertal und ist aktuell Mitglied der 2. Violinen im Sinfonieorchester Wuppertal. Ein besonderes Anliegen ist ihr die leidenschaftliche Musikvermittlung und die Förderung des musikalischen Nachwuchses.

Rafael Catalá Salvá (Violoncello): Er blickt trotz seines jungen Alters auf eine beeindruckende internationale Laufbahn zurück. Der mehrfache Wettbewerbssieger studierte in Graz und vervollkommnet sein Spiel aktuell im Masterstudium an der HfM Saar. Neben seiner Tätigkeit als Akademist der Deutschen Radio Philharmonie trat er als Solist und Kammermusiker weltweit auf, darunter bei den Salzburger Festspielen und in der Nationalphilharmonie Warschau.

Jee-Young Phillips (Klavier): Sie erhielt ihre Ausbildung am Seoul-Art-Gymnasium in Korea und schloss ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (Standort Wuppertal) mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Die Preisträgerin internationaler Wettbewerbe konzertiert weltweit als Solistin, Liedbegleiterin und Kammermusikerin, was durch zahlreiche CD-Produktionen dokumentiert ist. Heute gibt sie ihr Wissen als Dozentin bei internationalen Meisterkursen sowie als hauptamtliche Dozentin an der Musikhochschule Köln/Wuppertal weiter.

Diesen Juni bringen Marijke en Michiel „Wilde Schönheit“ mit ins Bergischen Land! Für die Taufe ihres neuesten Albums haben sie die Bandfabrik ausgewählt. Rumba de Camargue, Tango aus Argentinien, bluesy & jazzy Klänge, eigene Arrangements und Songs: „Wilde Schönheit“ ist eine persönliche Reflektion musikalischer Freundschaften und Erlebnisse der vergangenen Jahre. Mit dabei auf der Bühne sind einige ihrer liebsten Instrumente: Neben Gitarre und Mandoline spielen sie Mundharmonika, Mandola, Bouzouki, Lapsteel und E-Bass. Alles live und direkt aus dem Herzen!

Seit 1999 musizieren die Geschwister Marijke & Michiel Wiesenekker zusammen als das „Amsterdams Gitaar en Mandoline Duo“. Geboren in Amsterdam, zogen sie Anfang der 2000er Jahre nach Wuppertal, um dort Gitarre und Mandoline zu studieren, zu wohnen und zu leben. Das Duo verlegt seine CDs und Noten beim eigenen Label „Wouldn’t Listen“ – lieber kreuz und quer als durchschnittlich. Für mehr Information sowie Hörbeispiele: www.wiesenekker.com

Die Veranstaltung findet in geschlossener Gesellschaft statt. Bei Interesse an einer Teilnahme können Sie gern mit dem Büro der Bandfabrik Kontakt aufnehmen (0202-69851933, office@bandfabrik-wuppertal.de).

Diesen Juni bringen Marijke en Michiel „Wilde Schönheit“ mit ins Bergischen Land! Für die Taufe ihres neuesten Albums haben sie die Bandfabrik ausgewählt. Rumba de Camargue, Tango aus Argentinien, bluesy & jazzy Klänge, eigene Arrangements und Songs: „Wilde Schönheit“ ist eine persönliche Reflektion musikalischer Freundschaften und Erlebnisse der vergangenen Jahre. Mit dabei auf der Bühne sind einige ihrer liebsten Instrumente: Neben Gitarre und Mandoline spielen sie Mundharmonika, Mandola, Bouzouki, Lapsteel und E-Bass. Alles live und direkt aus dem Herzen!

Seit 1999 musizieren die Geschwister Marijke & Michiel Wiesenekker zusammen als das „Amsterdams Gitaar en Mandoline Duo“. Geboren in Amsterdam, zogen sie Anfang der 2000er Jahre nach Wuppertal, um dort Gitarre und Mandoline zu studieren, zu wohnen und zu leben. Das Duo verlegt seine CDs und Noten beim eigenen Label „Wouldn’t Listen“ – lieber kreuz und quer als durchschnittlich.

Die Veranstaltung findet in geschlossener Gesellschaft statt. Bei Interesse an einer Teilnahme können Sie gern mit dem Büro der Bandfabrik Kontakt aufnehmen (0202-69851933, office@bandfabrik-wuppertal.de).

In Irina‘s Quartet hat ihre Gitarre eine ähnliche Rolle wie die Gitarre in der Musikgeschichte der letzten 100 Jahre: Sie verbindet und verquickt musikalische Genres, Epochen, Orte und streckt ihre Fühler aus zum nächsten modernen Sound. Irinas Eigenkompositionen sind Fusion im besten Sinne – Fusionen von Powerballade mit Blues-Sounds, Modern Jazz mit Latin, Funk im Jazz-Quartett-Setting, Swing in Rock-Besetzung. Dabei arbeitet Irina mit eingängigen Riffs, Pocket, teils komplexen aber trotzdem intuitiv greifbaren Melodien – präsentiert mit lebhafter und leidenschaftlicher Improvisation und Interaktion der vier Musiker*innen.

Irina’s Quartet sind:
Irina Alekseeva – Gitarre
Nicholas von der Nahmer – Keys
Jonas Heck – Schlagzeug
Emil Buchholtz – E-Bass

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Wir sind dankbar für die Förderung des Konzertes durch die Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung / Jazz@undesigned.

Ausgewählte Kompositionen eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts werden in diesem Konzert in Szene gesetzt. Das Publikum begibt sich auf eine Reise durch starke Kontraste, expressive Brüche, tiefe Melancholie und große Menschlichkeit. Aktueller denn je wirkt das Konzert als ein musikalisches Gespräch der Gegenwart.
Alfred Schnittke gilt als Begründer der Polystilistik – einer Musik, die verschiedene Stile und Epochen miteinander verbindet. In seinen Werken verarbeitete er existenzielle Fragen wie Gut und Böse, Glaube und Zweifel, Leben und Tod. Seine Klangsprache ist tief emotional, oft tragisch und spiegelt die Konflikte des 20. Jahrhunderts wider.

Diese Klassik-Matinee ist unsere Hommage an das „Instrument des Jahres“ – das Akkordeon.

Alexander Pankov zählt zu den herausragendsten Akkordeonisten seiner Generation und bringt vielfältige musikalische sowie kulturelle Einflüsse ein. Mit seinen neuen Schnittke-Arrangements erleben Sie nahezu ausschließlich Weltpremieren, da die meisten dieser Stücke noch nie auf dem Akkordeon gespielt wurden.
Schnittkes Werke, ergänzt durch Kompositionen von Barock und Wiener Klassik, verschmelzen zu einer faszinierenden, visionären Klangwelt, die nachhaltig beeindruckt und berührt.