Das Selbstportrait gehört zu den klassischen Genres der Bildkünste. Als Selbstvergewisserung gedacht, durch alle Veränderungen hindurch dem Selbst auf der Spur, zeigt es zugleich den Blick der Anderen. Dies gilt besonders für die Fotografie. Der Blick des Künstlers durch die Kamera hindurch auf sich selbst ist zugleich der Blick, den Andere auf ihn richten. Man sieht sich selbst, aber als den, der man für andere ist. Der multimedial arbeitende Künstler Harald Hilscher sieht sich auf diese Weise, zeitlebens. Seine Foto-Installation besteht aus einer lebenschronologischen Abfolge von Selbstportraits, vom analogen Schwarz-Weiß-Foto, über das digitale Farbbild bis hin zum Handy-Selfie. Lebensepochen markierend, in verschiedensten Alltags- und Arbeitssituationen aufgenommen, bilden sie eine zyklische Lebenssichtung. Sie zeigt die labile Stellung der Person zwischen Selbstvergewisserung und Fremdwahrnehmung, zwischen Identität und Identifikation.
1958 geboren, Studium der Visuellen Kommunikation, Illustration und Fotografie in Trier und Düsseldorf; zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, u.a. Flottmann Hallen Herne, Große NRW Kunstpalast Düsseldorf, Parkas Galerie Kaunas (Litauen), Galerie KOBRO, Łódź (Polen), Stadtsparkasse Wuppertal, Museum Witten (Westdeutscher Künstlerbund). Lebt und arbeitet in Wuppertal.

Die Ausstellung wird gefördert durch die Stadt Wuppertal/Kulturbüro

Ausstellungsdauer:
22.09 - 26.10.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

In ihrer Ausstellung verbindet Ike Vogt die Medien, mit denen sie bevorzugt arbeitet, zu einer Rauminstallation. Dabei geht es um die Bezüge zwischen den verschiedenen Bildmedien der Zeichnung, der Fotografie und der Schrift, und deren möglicher Konstellation in einem Raum.
Als Absolventin der Düsseldorfer Akademie und langjähriges Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes sind ihre Arbeiten seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Kunstszene an Rhein und Ruhr, und internationalen Austauschs.
Von der konzeptuellen Kunst herkommend, beschränkt Ike Vogt sich nicht auf ein einziges Medium. Ihre Themen, die aus intensiver visueller Wahrnehmung von Literatur entstehen, die die Lektüre als Assoziationsmedium der Bildfindung behandelt, entwickelt sie im Verbund ihrer technischen Mittel. Das bildnerische Ziel bestimmt das Material.
Als Zeichnerin verbindet sie die schnelle informelle Geste mit der Strenge asiatischer Kalligrafie. Und behandelt die Fotografie entgegen deren erwarteter realistischer Funktion als deren Erweiterung.
In ihrem jüngsten, über einige Jahre hin entwickelten Projekt „Das Weg-Projekt“, animierte sie über 70 Kolleginnen und Kollegen zu bildnerischen Reaktionen auf Textausschnitte aus Anne Carsons Buch „Die Anthropologie des Wassers“, die sie 2023 im Neuen Kunstverein Wuppertal zu einer großen Rauminstallation zusammenfügte.

Ausstellungsdauer:
30.11 - 20.01.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Über Stefan Wiesbrock muss man hier in der Region nichts mehr sagen. Der Gitarrist und Songwriter konzertiert seit ihrer Gründung mit verschiedenen Formationen in der Bandfabrik. Mit gewohnt humorvoller Moderation präsentiert er ein neu zusammen gestelltes Programm: Eigene Songs, Instrumentales, Lieder von den Beatles und Sting bis Peter Gabriel oder den Red Hot Chily Peppers. Gekonnt, professionell. Nachdem er die letzten Konzerte gern zusammen mit seinen Kindern Anna oder Joschi gestaltet hat, möchte der Musiker in diesem Jahr die Auswahl und Präsentation der Musik nur mit sich selbst absprechen. Wiesbrock, solo, pur. Was für Boris Becker Wimbledon ist, ist für Stefan die Bandfabrik. Dort fühlt er sich wohl. Er kennt sein Publikum, spielt mit höchster Intensität und packt alles, was er musikalisch zu geben hat, in die Musik hinein. Mit Spaß auf der Bühne, der sich mühelos auf das Publikum überträgt.

Mehr als 40 Jahre stand der Schwelmer Bassist Martin Blasius auf den Bühnen nationaler und internationaler Konzert- und Opernhäuser. Hierbei kam es zu interessanten Begegnungen mit vielen Kolleginnen und Kollegen, Dirigenten, Regisseuren als auch Intendanten und Agenten. Davon soll die Rede sein neben seinem Werdegang, seinen Rollen, Erfahrungen als auch Perspektiven für die Zukunft der Oper. In dieser Art Gesprächskonzert sollen auch die Besucherinnen und Besucher mit ihren Fragen zu Wort kommen. Freuen Sie sich auf einen interessanten Abend mit Dialogen, Fotos, Audio- und Videobeispielen.

Eine Orgelband mit überraschender Besetzung: In der Frontline zwei Bläser, keine Gitarre, kein Bass. Protschka´s Organic Universe kreiert einen außergewöhnlich kraftvollen und farbigen Sound, wie er nur selten zu hören ist. Das besondere Herzensprojekt des Bandleaders Peter Protschka entstand im Umfeld des legendären Kölner ”Salon de Jazz” bei den dortigen Hammondorgelsessions. Inzwischen ist die Band auch überregional bei Orgelfans eine Institution.
Stilbildend für dieses Bandformat war die Aufnahme Unity mit Larry Young an der Orgel, Joe Henderson am Saxophon, Woody Shaw an der Trompete und Elvin Jones an den Drums. Organic Universe vereint einige der besten europäischen Jazzmusiker ihrer Generation. Die Band spielt Eigenkompositionen und frisch arrangierte Standards.

Besetzung:
Peter Protschka, Trompete
Johan Hörlen, Altsaxophon
Clemens Orth, Orgel
Dominik Raab, Schlagzeug

Eine Kooperation der Bandfabrik - Kultur am Rand e.V. mit dem Wuppertaler Jazzmeeting 2025 (openSky e.V. & Multiphonics e.V.).

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen).

Märchen sind ein akustisches Phänomen, sie wollen gesprochen und gehört werden. Sie gehen vom Mund zum Ohr und dann zum Herzen: Mund-Art, eine fast vergessene Kunst! Heutzutage wird über Buchstaben die Sprache zumeist optisch und eher neutral wahrgenommen. Das gesprochene klingende Wort dagegen löst in Hörenden eine Vielfalt von Farben, Bildern, Empfindungen aus. Ähnlich ist es in der Musik, das Notenbild muss in tönenden Klang umgesetzt werden, um zu wirken. Märchen haben schon immer über alle Grenzen hinweg vom Leben und fürs Leben erzählt. Vor genau 100 Jahren – 1925 - erklärte das Bureau international d´education in Genf Märchen für die beste, der Völkerverständigung dienende, Literatur. 2016 wurde das Märchenerzählen in das Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der deutschen Unesco Kommission aufgenommen. Ein Grund mehr, auch heute noch oder gerade heutzutage Märchen zu erzählen!
Helga Bieber und Irene Stöber – beide ausgebildete Erzählerinnen - bescheren mit ihren Stimmen, mit Harfe und Märchenerzählungen einen wundervollen, nach-klingenden Abend.

Soul, Jazz und Pop in interessanten und nicht alltäglichen Arrangements gehören seit über 25 Jahren zum Markenzeichen des ENCHOR, dem beliebten Vokalensemble der Bergischen Musikschule in Wuppertal. Das Repertoire des Chors reicht von aktuellen Hits bis hin zu zeitlosen Klassikern, so dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Dieses Jahr im Programm sind unter anderem Titel der Pentatonix, von Sting, den Bee Gees oder ABBA, ebenso wie das fulminante „Don’t stop me now” von „Queen” oder das charmante „Heaven” aus der Feder des musikalischen Leiters Uli Wewelsiep.

Begleitet wird der Chor wie immer von der „Accoustic Band”:
MICHAEL POHLMANN – Gitarre
ALINE WOIZENBURG – Flöte
AXEL SARDEMANN – Bass
UWE FAULENBACH – Perc.
Und als Special Guest vielen Jazz-Freunden in Wuppertal und Umgebung ein Begriff: ROBERT BODEN am Piano.

Musikalische Leitung: ULI WEWELSIEP.

Lassen Sie sich anstecken von der Freude, Begeisterung und positiven Energie, die der ENCHOR mit seinen über 20 Sängerinnen, Sängern und Musikern auf seiner „Hausbühne Bandfabrik” seit Jahren immer wieder verbreitet.

Lassen Sie sich auf die faszinierende Welt der digitalen Identität ein! Erfahren Sie, wie sich Identitäten entwickeln, und welche Rolle sie in unserem Alltag spielen. Auch warum es ohne sie schon gar nicht mehr geht. Entdecken Sie die neuesten Trends und Innovationen, die für die Zukunft der digitalen Identität prägend sein können. Eine spannende Geschichte, die uns alle betrifft. Von physischen Dokumenten über biometrischen Verfahren bis hin zu Blockchain-Technologien. Welche Alltagsrelevanz haben die Id‘s von Apple, Google, Bund, Elster, WhatsApp, Microsoft, Krankenkasse, Bank, Handy, Versicherung usw. Wie kann ich entscheiden, was für mich wichtig ist. Für alle Skeptiker und Begeisterte!

Michael Vietzke ist seit 35 Jahren in der IT tätig. Er war langjährig Mitarbeiter von Microsoft. In Remscheid engagiert er sich mit den „Netzbegleitern“, um Seniorinnen und Senioren im Umgang mit der Technik zu unterstützen.

Raimund Vach, Mitglied der Wuppertaler Oldieband "Second Spring", ist bei Soloauftritten immer wieder auch mit Songs aus der Liedermacher-Szene unterwegs. Sein neues Programm "50 Jahre Liedermacher" bedeutet gleichermaßen Rückblick und Zeitgeschichte. Als Sänger und Gitarrist ist Raimund Vach musikalisch aufgewachsen mit den Liedermachern der ersten Generation, mit Degenhardt, Wader, Mey. Im Laufe der Jahre erweiterten die Lieder von Hermann van Veen, Klaus Hoffmann, Zupfgeigenhansel und vielen anderen die Klangbreite seines Repertoires. Vachs einfühlsame Interpretationen lassen "50 Jahre Liedermacher" zu einem dichten atmosphärischen Abend für unverbesserliche Träumer und unerschütterliche Weltverbesserer werden.

Die beiden Musiker MIRO (Gitarre und Gesang) und Ralf Liske (Gitarre) nehmen uns mit auf eine bildhaft poetische und erzählerisch lebendige musikalische Reise durch das letzte Jahrhundert. MIRO ist Musiker, Sänger, Liedtexter und Gitarrist. Als Kind der Stadt Dresden, in der auch Erich Kästner seine jungen Jahre verbrachte, nahm sich MIRO der Werke des Dichters und Publizisten Kästner an, um aus zum Teil bisher unbeachteten Gedichten Lieder entstehen zu lassen. Die Arrangements der Musiker zeichnen sich durch eine spielerische Leichtigkeit aus, womit sie die 100 Jahre alten Gedichte in die heutige Zeit übersetzen konnten. So wirken Kästners Worte wie frisch geschrieben und werden durch MIROs ausdrucksstarker Stimme unterstrichen. Ganz unbemerkt und wie von selbst fügen sich hier und da MIROs Lieder zwischen die Vertonungen Kästners ein.

… und dann war da noch die Geschichte über eine persönliche Verbindung zu Erich Kästner. Freuen Sie sich auf ein Konzert mit schönen Liedern.

Der Wuppertaler Pianist Igor Parfenov machte bereits früh durch erfolgreiche Wettbewerbsteilnahmen auf sich aufmerksam. Für seine musikalischen Leistungen wurde er 2025 unter anderem mit dem Springmann-Preis ausgezeichnet. Als Solist trat er sowohl in Klavierabenden als auch mit Orchestern auf. Ein besonderer Moment seiner bisherigen Laufbahn war die Einweihung des neuen Konzertflügels in der Historischen Stadthalle Wuppertal, die er mit einem Soloprogramm gestaltete.
Sein Repertoire reicht von der Wiener Klassik bis zur Spätromantik, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Werken von Frédéric Chopin und Sergej Rachmaninow, deren emotionale Tiefe und klangliche Vielfalt ihn besonders faszinieren – und im Konzert lebendig werden.
Igor Parfenov wurde im 12. Oktober 2025 mit dem Enno und Christa Springmann-Preis ausgezeichnet.

Weltmusik in bester Mischung gespielt mit zwei Konzertgitarren, Bass, Saxophon und buntem Percussion-Set. In den Eigenkompositionen und Arrangements der Wuppertaler Formation TUKANO begegnen sich Jazz, Flamenco, Bossanova, afrokubanische Rhythmen sowie orientalische Klänge. Mit atmosphärischen Klangmalereien, groovigen Improvisationen und treibenden Rhythmen werden musikalische Geschichten erzählt, die Ausdruck von Spiel- und Lebensfreude sind.

TUKANO sind:
Martin Gießmann (7-saitige Konzertgitarre, Komposition)
Peter-A. Rudolph (Flamencogitarre, 5-saitiger E-Bass)
Herbert Schneider (Saxophone, E-Wind, Didgeridoo)
Thomas Bräutigam (Bougarabous, Djembe, Cajon, Caxixi & Co)

Fortsetzung! Wenigstens stimmte die Musik damals: Animals, Kinks, Spencer Davis Group, Small Faces, The Who, Rolling Stones, Beatles, Beach Boys, Byrds, Easybeats, Cream, Jimi Hendrix, Canned Heat, Steppenwolf, Humble Pie, Steamhammer. Und aus der Soulabteilung: Aretha Franklin, Sam & Dave, Wilson Pickett, Four Tops, Supremes. Und noch viele weitere Perlen aus dieser fantastischen Dekade. Alles zum Tanzen! Nach dem großen Anfangserfolg: Heiner Kistner legt wieder auf.

Du singst eigentlich nur unter der Dusche? Oder du glaubst, gar nicht singen zu können. Dann bist du hier genau richtig! Innerhalb weniger Stunden werden wir neue Lieder ausprobieren, singen und sie am Ende des Workshops (ca. 15:00 Uhr) auf die Bühne bringen. Die Aufführung findet Unterstützung durch den Chor WEST SIDE VOICES der Bergischen Musikschule. Spaß-Faktor garantiert! Deine Verwandten werden staunen! Außerdem lernst Du nette Leute kennen. Eingeladen sind alle, die Lust haben, ihre Stimme zwanglos auszuprobieren. Für Menschen von 16 bis 99 Jahren. Noten- und Musikkenntnisse nicht erforderlich.

Leitung: Prof. Hayat Chaoui. Sie unterrichtet Gesang an der Bergischen Musikschule und lehrt als Professorin für Klassischen Gesang/Vokalpädagogik an der Internationalen Fachhochschule Osnabrück. Hayat Chaoui brachte die prämierten Liederbücher KIWI (Kinder- und Wiegenlieder aus aller Welt) und WoW („Women of our World“) heraus. Sie leitet den Frauenchor WoW-WOMEN OF WUPPERTAL sowie die WEST SIDE VOICE und erhielt für ihre interkulturelle Arbeit viele Auszeichnungen.

Teilnahmegebühr: 20 € (Softgetränke inkl., Selbstverpflegung in den Pausen)

Wir bitten zur besseren Planung um eine Anmeldung im Büro der Bandfabrik!

Wie kann man Leere beschreiben? Der Begriff ist vielschichtig und ambivalent. Wir kennen das Gefühl der inneren Leere nach einem Verlust. Oder leere Worte, Versprechen, die nicht eingehalten werden, Phrasen, die nichts bedeuten. Aber Leere hat auch eine helle Seite. Wo sie ist, da ist auch Platz für Neues. Leere bedeutet nicht nur Abwesenheit, sondern auch Möglichkeit. An diesem Abend nähern wir uns der Leere mit Aphorismen, Lyrik, Geschichten und Musik. Mal nachdenklich, mal augenzwinkernd!

Konzept: Hartmut Krüpe-Silbersiepe
Sprecher: Uwe Rahn & Hartmut Krüpe-Silbersiepe
Musikalische Begleitung: Wolfram Cramer von Clausbruch

Sind wir am Ende froh, dass sich dieses Jahr dem Ende zuneigt? Haben wir die Hoffnung, dass das nächste Jahr besser wird? In der Reihe „Texte & Töne“ werden höchst aktuelle Texte gelesen, die eine literarische und zugleich politische Bedeutung haben. Manchmal sind es Kommentare journalistischer Beobachter*innen zu gegenwärtigen Entwicklungen. Manchmal Karikaturen oder literarische Skizzen.
Die Rezitationen von Olaf Reitz (Schauspieler, Sprecher, Performer) und die Improvisationen Andre Enthöfers (Klarinette, Saxophon) greifen auf eine Weise ineinander, die die Grenzen zwischen Alltag, Realität und Kunst verschwimmen lassen. Wenn etwas Hoffnung machen kann, dann diese künstlerische Ausdrucksform und die Menschen, die sich hierdurch anregen lassen.

Wir danken sehr für die Förderung der Reihe durch die „Stiftung W.“!

Tobias Weindorf wurde bereits in jungen Jahren ins Bundesjazzorchesterunter Peter Herbolzheimer aufgenommen und absolvierte ein Jazzstudium an der Musikhochschule in Köln (bei Hubert Nuss, John Taylor). Er unterhält eine Vielzahl an eigenen Formationen (www.tobiasweindorf.de). Als Sideman arbeitete er u.a. mit Ack van Rooyen, Lee Konitz, Fay Claassen und Herbert Grönemeyer. Darüber hinaus ist Weindorf Dozent an der Rheinischen Musikschule Köln. Hinzu kommen regelmäßige Engagements bei Theaterproduktionen.

Die Musik des Trios „ist frei, ohne Form und Struktur verloren zu haben, sie swingt und groovt, setzt aber dadurch deren rhythmisches Fundament per se unter Spannung, und wird durch Weindorf, Ramond und Weiss improvisierend an die Grenzen der Tonalität geführt. Wohl erst dort, in den Rändern, scheint die harmonische Freiheit nahezu grenzenlos zu sein, um ad hoc aus dem Stegreif die melodisch-thematischen Motive immer wieder zu dichten Klangtrauben zu verknüpfen. Schließt man jetzt noch einmal die Augen, so ist man ganz nah dran am Menschen Tobias Weindorf und am Kern seiner Jazzmusik” (Martin Laurentius).

Tobias Weindorf – Klavier
Matthias Nowak - Bass
Peter Weiss – Schlagzeug

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

In ihrer Ausstellung verbindet Ike Vogt die Medien, mit denen sie bevorzugt arbeitet, zu einer Rauminstallation. Dabei geht es um die Bezüge zwischen den verschiedenen Bildmedien der Zeichnung, der Fotografie und der Schrift, und deren möglicher Konstellation in einem Raum.
Als Absolventin der Düsseldorfer Akademie und langjähriges Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes sind ihre Arbeiten seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Kunstszene an Rhein und Ruhr, und internationalen Austauschs.
Von der konzeptuellen Kunst herkommend, beschränkt Ike Vogt sich nicht auf ein einziges Medium. Ihre Themen, die aus intensiver visueller Wahrnehmung von Literatur entstehen, die die Lektüre als Assoziationsmedium der Bildfindung behandelt, entwickelt sie im Verbund ihrer technischen Mittel. Das bildnerische Ziel bestimmt das Material.
Als Zeichnerin verbindet sie die schnelle informelle Geste mit der Strenge asiatischer Kalligrafie. Und behandelt die Fotografie entgegen deren erwarteter realistischer Funktion als deren Erweiterung.
In ihrem jüngsten, über einige Jahre hin entwickelten Projekt „Das Weg-Projekt“, animierte sie über 70 Kolleginnen und Kollegen zu bildnerischen Reaktionen auf Textausschnitte aus Anne Carsons Buch „Die Anthropologie des Wassers“, die sie 2023 im Neuen Kunstverein Wuppertal zu einer großen Rauminstallation zusammenfügte.

Ausstellungsdauer:
30.11 - 20.01.2025

Öffnungszeiten
Im Zusammenhang mit Veranstaltungen und nach telefonischer Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik.
Tel.: 0202-69851933

Authentische Melodien, geschmeidige Arrangements, afrobrasilianische Rhythmen und Songs über die Vielfalt an Stimmungen zwischen lebensfroher Celebração und sehnsüchtiger Saudade – das sind die Zutaten von LUAH, dem 2017 gegründeten Vocal-Trio von Elsa Johanna Mohr. Nach „Sunlit” und „Movimento”, ausgezeichnet mit dem Deutschen Jazzpreis 2023, veröffentlicht das Kölner Vocaltrio LUAH um Elsa Johanna Mohr in 2025 nun sein drittes Album. Mit „Equilibrio” machen sich die drei Musikerinnen auf die liebevolle Suche nach Gleichgewicht und balancieren darin unterschiedlichste Stile und Stimmungen behutsam aus. Diese Ausgewogenheit schöpft aus einer reichen Vielfalt. Neu ist dabei nicht nur ein erweitertes Instrumentarium, sondern auch die Beteiligung von Lena-Larissa Senge und Ula Martyn-Ellis am Songwriting. Dadurch entsteht ein reicher Eklektizismus, der immer wieder für musikalische Überraschungen sorgt. Mohr ist eine Weltreisende mit kölscher Bodenhaftung. Sie weiß wie es ist, auf Portugiesisch zu träumen und auf Englisch Herz und Verstand, eigene Erwartungen und Ansprüche von außen in Einklang zu bringen. Die Musikerin lebte eineinhalb Jahre in Brasilien und studierte nach dem Abitur brasilianische und portugiesische Literaturwissenschaft.

LUAH sind:
Elsa Johanna Mohr – Gesang, Ukulele, Perkussion
Lena-Larissa Senge – Gesang, Synthesizer, Perkussion
Ula Martyn-Ellis – e-Gitarre, Mandoline, Gesang

Es ist mal wieder soweit. Endlich! Die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch blicken kabarettistisch auf das vergangene Jahr zurück. Sämtliche Themen, die das Tal bewegt hat, werden final unter das Seziermesser gelegt. Mit sauberen Schnitten werden die Schlagzeilen von 2025 filetiert, um zum Abschluss des Jahres ein finales Pointen-Feuerwerk zu zünden.
Und Themen gab es so üppig wie bergischen Regen im Juli. Denn der WSV ist endlich wieder da, wo man ihn kennt: Am Ende der Regionalliga-Tabelle, Cronenberg feiert 975-jähriges Bestehen und viele Cronenberger können sich noch persönlich an diesen Tag erinnern. Der Kämmerer macht auch endlich wieder mal das, wofür er eingestellt wurde: Viel Schulden. Sehr viel Schulden.
Die Talfahrt löst ein, was der Kommunalwahlkampf schmerzlich vermissen ließ. Sie ist pointiert, unterhaltsam, musikalisch und natürlich wie immer völlig ungerecht.

Mara y Alejo sind ein musikalisches Ensemble, das von Sängerin Mara Casico und Gitarrist Alejandro Villegas gegründet wurde. Ihre gemeinsame Leidenschaft für lateinamerikanische Musik inspirierte sie dazu, Lieder aus diesem Genre für zwei Stimmen und eine Gitarre zu interpretieren. In ihren Melodien und Texten spiegelt sich die tiefe Sehnsucht, die brennende Leidenschaft und die fesselnde Dramatik wider, die das Herz der lateinamerikanischen Musik ausmacht. Seither wächst die Band mit Jazzbassist Lukasz Dworak, der mit spannenden Improvisationen neue Farben ins Spiel bringt und Percussionist Franz Josef Staudinger, der seit 2025 mitreißende rhythmische Akzente setzt, zu einem vielstimmigen Klangkörper zusammen.

Eine Szenische Lesung aus dem Buch „Uhren gibt es nicht mehr“ von André Heller. Tiefsinnige, humorvolle, ungewöhnliche Gespräche mit seiner 102jährigen Mutter konfrontieren André Heller mit ihrer demenziellen Veränderung und ihren inneren Bildern, die sie zu dem nahenden Lebensende in sich zeichnet. Ein Buch voller Weisheit, Poesie und Witz. Worauf kommt es an im Leben? „Innerlich sieht man sich noch jung und freut sich auf den nächsten Tag“, sagt die alte Dame, die geboren wurde, als der Erste Weltkrieg ausbrach, und die mit gerade 19 den Süßwarenfabrikanten Stephan Heller heiratete. Ein anderes Mal wünscht sie sich, „dass das Körperwerkl in Gottesnamen auslaufen soll“ und erzählt dann munter über einen Selbstmordversuch aus Liebe und über Lehár am Klavier in Bad Ischl. Ein kleines Buch von großer Weisheit, würdevoll, poetisch, komisch. Und das Dokument einer späten Liebe und großen Offenheit zwischen Mutter und Sohn. Elisabeth Heller starb am 7. August 2018 in Wien-Hietzing.
Es lesen: Ingrid Janschek und Christian Oelemann.

Vier Musiker aus NRW, die sich dem Sound der amerikanischen Country-Legende Johnny Cash (* 26. Februar 1932, † 12. September 2003) verschrieben haben. Im Programm befinden sich sowohl die Klassiker der Countryikone sowie selbst verständlich die "American Recordings", dem überaus erfolgreichen Spätwerk von Johnny Cash. Mit reichlich Live- & Studioerfahrung garantiert die Band eine ehrliche Tribute-Show, in dem etwa zweistündigen Konzert und erinnern somit authentisch an den "Man in Black". Klaus Sonntag am Schlagzeug und Oliver Janke am E-Bass sind die Garanten für den typischen Boom Chicka Boom Sound des Altmeisters. Punktuelle Gitarrensoli von Jörg Kartschewski erinnern an das Gitarrenspiel von Luther Perkins und Sascha Jung rundet mit sonorem Bariton in der Stimme den Sound der Band ab. Für alle Fans des Altmeisters und solche, die nie einem Konzert von Johnny Cash beiwohnen konnten, bringt die Band den Sound Johnny Cash's zurück auf die Bühne.

Winter is coming … und was könnte schöner sein, als die kalte Jahreszeit mit Musik, Humor und einer großen Portion Herz zu feiern?
Am 27. Dezember 2025 verwandelt Patrick Stanke die Bandfabrik in einen Ort voller festlicher Stimmung. Schon fast traditionell verabschiedet er das Jahr gemeinsam mit seinem Publikum – mit viel Charme, Witz und dem bekannten Augenzwinkern, das seine Konzerte so besonders macht. Freuen Sie sich auf einen Abend, der besinnlich, stimmungsvoll und zugleich herrlich unterhaltsam wird. Ein musikalischer Jahresabschluss, der noch lange nachklingt!