Nach der Malerei, der Fotografie und Installation widmet sich die neue Ausstellung der Zeichnung. Alles ist Zeichnung, war die Maxime von Joseph Beuys. Dass alles, woraus unser Leben als Gefüge konstruktiver Leistungen besteht, auf Zeichnung beruht, ist die Voraussetzung der Zeichnungen Suse Wiegands, die Zeichnung als praktisches Denken begreift. Aus Lauten wurde Sprache, aus Sprachlauten wurden Zeichen, aus Zeichen wurde Schrift, dank der Hand, die zeichnete. Ein Zeichen ist eine fixierte Bewegung von Linien. Indem wir schreiben und sprechen, zeichnen wir.
Um diese nicht nur kulturgeschichtlich, sondern für die Menschwerdung unserer biologischen Vorfahren elementare Beziehung geht es Suse Wiegand in ihren minimalistischen Zeichnungen. Wie dehnbar sind unsere Schriftzeichen, in denen Zeit aufgehoben ist? Wieviel Zeit steckt im Zeich(n)en? Wann verliert die Schrift mit der Beweglichkeit der Zeichen ihre Lesbarkeit, auf deren Genauigkeit sie als Mittel unserer Verständigungen beruht?

Mit ihren Zeichnungen, die sie hier in den drei Gruppen sprachbilder, doppeldeckern und blattweise präsentiert, betreibt Suse Wiegand eine ästhetische Elementarkunde unserer unverändert elementaren Kulturtechnik. Die in der Schrift fixierte Sprache und das aus Zeichen gefügte Bild verweisen nicht nur aufeinander, sie ermöglichen sich gegenseitig. Damit steht sie mit ihrer ganz eigenen „Handschrift“ in der Tradition der minimal- und conceptional-art, die nur noch wenig fortgeführt wird.

Suse Wiegand studierte von 1980 – 1985 an der HDK Berlin, sowie 1986/87 an der Slade School University London. Von 2000 bis 2022 war sie Professorin für Raum, Plastik und Objekt am Studiengang Gestaltung der Hochschule Bielefeld (HSBI). Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt im zeichnerischen Denken und in installativen Arbeiten mit Bildern und Dingen im Raum. Ihre Werke werden in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt.

Ausstellungsdauer:
13.09 - 11.10.2026

Öffnungszeiten
Bei anderen Veranstaltungen und nach vorheriger Vereinbarung mit dem Büro der Bandfabrik (0202-69851933 oder office@bandfabrik.de).

Die Nachrichten überschlagen sich. Die Überzeugungen wüten. Es bleibt ein Grundrauschen als Konstante; und die leise Ahnung, dass die wirklich wichtigen Dinge gerade woanders passieren. An diesem Abend kommen Texte zu Gehör, die nicht beruhigen: Literarisch, politisch, sie gehen unter die Haut. Olaf Reitz liest, was wir meist lieber nicht hören würden. Andre Enthöfer kommentiert das musikalisch, mit Klarinette und anderen Instrumenten. Ein Abend wider den schönen Schein. Ein Abend mit Stille zwischen den Worten.
Wir danken herzlich für die Förderung dieser besonderen Reihe durch die „Stiftung W.“!

2 1/2 Jahre ist es her, dass die vier Wuppertaler gleich drei Tage hintereinander in der ausverkauften Bandfabrik spielten. Höchste Zeit also, endlich wieder eine Jazzrock Messe zu feiern. Wer Jan und Wolfgang aus den alten 'Das Pferd' Zeiten und Mikey und Roman von ‚RoMi' kennt, ahnt, dass beim Bergischen Löwen garantiert nicht an Groove und Energie gespart wird. Ein Gutteil des Programms wird neu sein. Aus dem Löwentopf wird ungern nur Aufgewärmtes serviert. Und Komponieren tun sie grundsätzlich selber, Bergischer Löwe handmade also. Wenn es bisweilen nach Miles, Mahavishnu, oder Weather Report klingt, kann das nur an der Kinderstube der Bergischen Löwen liegen, und sie stehen nun mal zu ihrer Vergangenheit.
Die Musiker müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Jeder einzelne eine Legende:

Wolfgang Schmidtke: Saxes
Roman Babik: Keyboard
Jan Kazda: Bass
Mikey Neher: Drums

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)
.

Aufgrund hoher Nachfrage gibt es am Samstag ein Zusatzkonzert mit den gleichen Legenden und Bedingungen wie am Freitag!
2 1/2 Jahre ist es her, dass die vier Wuppertaler gleich drei Tage hintereinander in der ausverkauften Bandfabrik spielten. Höchste Zeit also, endlich wieder eine Jazzrock Messe zu feiern. Wer Jan und Wolfgang aus den alten 'Das Pferd' Zeiten und Mikey und Roman von ‚RoMi' kennt, ahnt, dass beim Bergischen Löwen garantiert nicht an Groove und Energie gespart wird. Ein Gutteil des Programms wird neu sein. Aus dem Löwentopf wird ungern nur Aufgewärmtes serviert. Und Komponieren tun sie grundsätzlich selber, Bergischer Löwe handmade also. Wenn es bisweilen nach Miles, Mahavishnu, oder Weather Report klingt, kann das nur an der Kinderstube der Bergischen Löwen liegen, und sie stehen nun mal zu ihrer Vergangenheit.

Die Musiker müssen in Wuppertal nicht vorgestellt werden. Jeder einzelne eine Legende:

Wolfgang Schmidtke: Saxes
Roman Babik: Keyboard
Jan Kazda: Bass
Mikey Neher: Drums

Ab 19 Uhr Jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service“ (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)
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„Mein Sinn für Stil“ widmet sich Komponistinnen, deren Werke lange im Schatten standen – darunter Fanny Hensel, Clara Schumann und Ethel Smyth. Ihre Musik tritt in Dialog mit Texten von Mascha Kaléko sowie mit neu entwickelten, KI-inspirierten Kompositionen des Ensembles.
Das Programm beleuchtet nicht nur historische Unsichtbarkeit, sondern auch gegenwärtige Rollenbilder. Zwischen Kunstlied, Musical und Film entsteht ein vielschichtiges Konzerterlebnis über Selbstbestimmung, Perspektive und künstlerische Eigenständigkeit.
Dabei geht es nicht um kulturpolitische Belehrung, sondern um hörbare Argumente: musikalisch differenziert, dramaturgisch klug und mit einem Augenzwinkern gegenüber überholten Klischees.

Über das Ensemble:
Ensemble Klang41 ist ein Trio aus Gesang, Klarinette / Bassklarinette und Klavier. Die drei Musikerinnen Eva Bauchmüller, Julia Berg und Laura Pitz verbinden verschiedene Genres zu eigenständigen Konzertformaten mit klarem dramaturgischem Profil. Die Musikerinnen konzipieren ihre Programme selbst und gestalten ihre Konzerte mit sichtbarer Spielfreude und nah am Publikum. Das Trio Klang41 verbindet musikalische Substanz mit unterhaltsamer Präsenz und einer feinen Prise situativer Ironie. Die drei Musikerinnen aus dem Rheinland haben sich am Weltfrauentag 2024 gegründet.

Eva Bauchmüller – Gesang
Julia Berg – Klarinette, Bassklarinette
Laura Pitz – Klavier

Mit ihrer EP But Still feiert das Kölner Trio MORLEY die Kunst des Weitermachens, das feine, innere „trotzdem”, wenn Geschichten ungelöst bleiben und die Zukunft neue Chancen verspricht. Im Zentrum ihres vielschichtigen Folkpop-Sounds steht die besondere Harmonie ihrer drei Stimmen: Lydia Schiller, Rosa Kremp und Melissa Muther verbinden Gesang, Gitarre, Ukulele und Bass zu einem klaren, warmen Klanggefüge, in dem ihre Wurzeln aus dem Jazzgesang immer wieder durchschimmern.
Die Bandgeschichte begann 2020 bei einer gemeinsamen Theaterproduktion. Aus dem Stegreif entstand ein harmonischer Dreiklang, der sich schnell zu einer festen Formation entwickelte. Nach ihrem für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominierten Debüt „homeward” lotet MORLEY auf „But Still” Zwischentöne aus: Von Aufbrüchen, Neuanfängen und Freundschaft.
MORLEY schaffen einen Raum zum Zuhören, Durchatmen und Innehalten. Auf der intimen Bühne der Bandfabrik entsteht so eine besondere Atmosphäre.

Besetzung:
Lydia Schiller – Gesang, Ukulele, Gitarre
Melissa Muther – Gesang, Gitarre
Rosa Kremp – Gesang, Bass

Neben seiner Arbeit als Schauspieler entwickelt Michael Ransburg eigene Kabarettabende. So beschäftigte er sich in GLÜCKLICH mit dem menschlichen Wunsch, glücklich zu werden – und den erstaunlich zuverlässigen Methoden, genau daran zu scheitern. Seine Arbeit lässt sich am einfachsten so beschreiben: Er nimmt den Menschen ernst. So ernst, dass er komisch wird.
In LACHEN geht er einen Schritt weiter: Der Tod ist gut. Zumindest für einen Kabarettabend.

Seine Programme entstehen dort, wo Schauspiel, Humor und Nachdenken einander nicht im Weg stehen, sondern gegenseitig verdächtig machen. Es geht um Glück und Scheitern, Leben und Tod und immer wieder um den Menschen – dieses eigentümliche Wesen, das weiß, dass seine Zeit begrenzt ist und trotzdem erstaunlich viel davon damit verbringt, sich Sorgen zu machen.

Michael Ransburg: Er ist Schauspieler und Humorist. Beides gehört für ihn zusammen: Die Lust an Figuren, die genaue Beobachtung von Menschen – und der Humor, der sich zeigt, wenn menschlicher Anspruch auf menschliche Wirklichkeit trifft.
Seine Schauspielausbildung absolvierte er an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und schloss sie mit Auszeichnung ab. Es folgten Engagements unter anderem am Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus Zürich und Burgtheater Wien sowie eine Arbeit bei den Salzburger Festspielen.

Die beiden Musiker haben ein Programm zusammengestellt aus vielen eigenen Songs, Jazzstandards und Lieblingsstücken aus dem Popbereich. Die intime Besetzung aus Vibraphon und Gesang lässt viel Freiraum zur Improvisation und wildem Zusammenspiel aber auch für gefühlvolle Balladen.
Uli Wewelsiep ist sowohl im Musiktheater als auch als Jazzsänger ein Begriff. Aktuell ist er mit seinem Programm „The Frank Sinatra Story” und als Darsteller des „Grüffelo“ unterwegs. Das Zusammenspiel im Duo ermöglicht es ihm seine Stimme in freier Improvisation fliegen zu lassen.

Endlich Duo – Matthias Goebel spielt im Jazz-Quartett, in der Kammermusik mit zwei Klavieren und Schlagzeug, der intuitiven Musik und Popmusik. All diese Spielfelder kann er in der intimen und grenzenlosen Besetzung von Gesang und Vibraphon ausleben.

Seit vier Jahren dauert der Krieg in der Ukraine an – und immer mehr Menschen weigern sich, für ihn zu kämpfen und zu sterben. Desertion, Kriegsdienstverweigerung und Flucht haben ein solches Ausmaß erreicht, dass europäische Staaten zugleich Einreise- und Schutzmöglichkeiten verschärfen und damit Menschen wieder näher an Einberufung, Repression und Krieg drängen. Andrej und Make, ein Ukrainer und ein Russe, sind Aktivisten der Union der postsowjetischen Linken, in der sich ukrainische und russische Antikriegsaktivisten organisieren. Sie sprechen über das Ausmaß und die Formen dieser Verweigerung sowie über die Geschichten der Menschen dahinter. Dabei geben sie auch die persönlichen Erfahrungen von Menschen weiter, die den Krieg selbst erlebt, den Dienst verweigert oder sich ihm entzogen haben, und berichten aus ihrer eigenen Antikriegsarbeit in Europa. Anschließend beantworten sie alle Fragen, die das Publikum mitbringt.
Eine Kooperation mit dem Wuppertaler Friedensforum

Das Quartett interpretiert die Kompositionen des Gitarristen Christof Söhngen. Diese fanden bereits schon Verwendung als Filmmusik im Tatort, „Murot und das Gesetz des Karma” und wurde 2023 für den deutschen Filmpreis in der Kategorie „Beste Filmmusik” nominiert. Das Christof Söhngen Quartett besteht aus den Musikern Christof Söhngen (Gitarre), Milan Kühn (Saxophon), Roland Höppner (Schlagzeug) und Duy Loung (Kontrabass).
Ab 19 Uhr bewährte jamaikanische und karibische Küche von „Koala Mini Catering Service” (nicht im Eintrittspreis inbegriffen)

Was passiert, wenn das Leben plötzlich kurz pausiert? Wenn ein „Loch in der Zeit” entsteht? Der Abend will sichtbar machen, was im Alltag verborgen bleibt, wo sich die Grenzen zwischen persönlichem Erleben und Kunst auflösen. Eine prominente Aktualität bekommt das Thema durch die offensichtliche Erkrankung des Fußballprofis Jamal Musiala.
Lesung: Der Autor Hans Werner Otto liest aus dem Buch „Wolfgang fällt um – Das Loch in der Zeit”. Es ist die Geschichte eines Mannes, der lernt, mit dem Unvorhersehbaren zu leben. Ein Erfahrungsbericht, der Mut macht und Tabus bricht.

Musik: Zwischen den gelesenen Passagen schafft der Musiker Wolfgang Suchner (dessen Leben mit Epilepsie die Vorlage für das Buch lieferte) eine atmosphärische Brücke. Seine improvisierte Musik macht das Unbeschreibliche hörbar und gibt dem Publikum den Raum, das Gehörte wirken zu lassen.

Moderation: Christina Rudersdorf

Expertise: Als Gast wird Dr. Thomas Mayer, Epileptologe und Literaturspezialist über „Epilepsie in der erzählenden Literatur” reden. Epilepsie ist nicht nur Gegenstand der Medizin, sondern seit Jahrhunderten auch ein literarisches Thema – als Erfahrung von Kontrollverlust, Fremdheit, Stigma und menschlicher Verletzlichkeit.

Die Fab Four aus Liverpool sind die hitgewordene Verkörperung der Swinging Sixties. Ihre Songs sind deshalb allesamt Ohrwürmer, weil diese Musik einfach alle Zuhörer glücklich macht. Die Formation Meet-The-Beatles verbeugt sich mit ihren Auftritten vor der größten Band der Welt. In der Besetzung HP Barrenstein Gitarre, Gesang, Anekdoten, Humor und Backgroundwissen, dem durch Farfarello und viele andere Bands beliebten Stefan Wiesbrock sowie dem Bassisten Haro Eller, bekannt durch das Wolfgang Schmidtke Orchester und die Formation Ufermann, sollte sich das Publikum auf eine Zeitreise und einen unterhaltsamen Abend einrichten.
Der Fokus der Band liegt auf dem authentischen, mehrstimmigen Harmoniegesang mit allen Uhhs, Ahhs und Ulalalas. Meet-The-Beatles, der Name ist Programm, auch wenn die drei Profi-Musiker in punkto Pilzkopf-Haarpracht etwas schwächeln. Dennoch treffen sie genau den Ton und das Feeling einer unvergesslichen Zeit und ihrer besten Hits. Willkommen zu einer der besten Beatles-Bands Deutschlands.

HP Barrenstein – Gitarre, Gesang, Mundharmonika und Anekdoten
Stefan Wiesbrock – George-Solos und Gesang
Haro Eller – Bassgrooves und Gesang

Satire, tiefster Ernst, der die Kehlen zuschnürt, freies Lachen, laute und leise Töne, Melancholie und Spott, virtuose Musik in aktualisierten, jazzigen Arrangements, tiefgründige Moderation und beste, niveauvolle Unterhaltung – das ist das Programm „Verwehte Lieder”.
Politisch pointiert, temperamentvoll, jazzig und immer melodisch schmelzend geht es bei Friedrich Hollaender, Mascha Kaleko, Brecht, Kreisler, Marcellus Schiffer, Mischa Spoliansky und anderen um moderne Frauen, um Sehnsüchte, Wünsche, Tränen und das Rettende der Liebe.

Chansons verweben sich mit Verfolgungsbiographien, der Genuss klugen Humors mit Entsetzen und Trauer über Schicksale. Der scheinbar unbekannte Name steht für Vertrautes, hinter bekannten Namen verbirgt sich Unbekanntes.

Wir schwelgen in Großstadtmelancholie, schmunzeln über ironische Exotikträume, lachen über Piefkesche Deutschtümelei und lassen uns von hysterischen Ziegen irritieren in einem Tanz auf dem Vulkan. Dabei feiern wir die geistige Freiheit verfolgter Künstler – und das Glück des Lachens als den Moment, wenn Menschlichkeit und Freiheit sich gegen Brutalität und Stumpfsinn Bahn brechen.

Ein Programm, das vielschichtige Aspekte auslotet, das intensiv, unterhaltend und leider hochaktuell ist, das das Lachen im Weinen nicht fürchtet, das Spott mitten im Entsetzen verspricht.

Judith Genske ist gleichermaßen Sängerin und Schauspielerin und „lebt” ihre Stücke mit großer stimmlicher und schauspielerischer Wandlungsfähigkeit. Die beiden Ausnahmemusiker Andre Enthöfer an Sopran- und Bassklarinette und Oliver Taupp am Klavier tragen mit ihrer Virtuosität, Bandbreite und Experimentierfreude ihre differenzierte Interpretation kongenial. Gemeinsam lassen sie auf der Bühne Geschichten lebendig werden.

Judith Genske – Gesang, Darstellung
Oliver Taupp – Klavier
Andre Enthöfer – Klarinetten

Das Programm wurde dankenswerterweise gefördert durch den Sparkassenfonds für Kunst und Kultur sowie durch die Dr. Werner Jackstädt-Stiftung

Jens Neutag und Gäste
Der Wuppertaler Kabarettist Jens Neutag steht seit über 25 Jahren auf der Bühne und hat auf diversen Tourneen viele Kabarett-Kolleginnen und Kollegen kennengelernt. Die möchte er in Zukunft regelmäßig einladen und macht das ab sofort in einer losen Reihe unter dem Titel „Jens and friends“. Nicht als klassische Mixed-Show, sondern eher als kleines Genretreffen der Kleinkunst. Mal trifft man sich, um Aktuelles vorzutragen, mal gibt es auch Talkelemente, kurzum: ein neues Kleinkunstformat mit vielen Überraschungen!
Diesmal zu Gast: Katharina Martin (Hamburg) und Axel Pätz (Lüneburg).

„Instrumentalmusik im weiten Spannungsfeld zwischen Fingerstyle-Folk, World Music, Klassik und Americana, versetzt mit Spurenelementen von Rock, Blues und Jazz”, so beschreibt der Gitarrist Uwe Sandfort seine Kompositionen, die u.a. auf seinem Solo-Album acoustic roots veröffentlicht worden sind.
Im aktuellen Live-Set werden zudem auch diverse neue sowie ein paar seiner älteren Stücke zu hören sein. Kleine Anekdoten und launige Anmoderationen zu den einzelnen Titeln runden das Programm ab und sorgen für einen kurzweiligen Konzertabend.

Ausgewählte Kompositionen eines der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts werden in diesem Konzert in Szene gesetzt. Das Publikum begibt sich auf eine Reise durch starke Kontraste, expressive Brüche, tiefe Melancholie und große Menschlichkeit. Aktueller denn je wirkt das Konzert als ein musikalisches Gespräch der Gegenwart. Alfred Schnittke gilt als Begründer der Polystilistik – einer Musik, die verschiedene Stile und Epochen miteinander verbindet. In seinen Werken verarbeitete er existenzielle Fragen wie Gut und Böse, Glaube und Zweifel, Leben und Tod. Seine Klangsprache ist tief emotional, oft tragisch und spiegelt die Konflikte des 20. Jahrhunderts wider.

Diese Klassik-Matinee ist unsere Hommage an das „Instrument des Jahres“ – das Akkordeon.

Alexander Pankov zählt zu den herausragendsten Akkordeonisten seiner Generation und bringt vielfältige musikalische sowie kulturelle Einflüsse ein. Mit seinen neuen Schnittke-Arrangements erleben Sie nahezu ausschließlich Weltpremieren, da die meisten dieser Stücke noch nie auf dem Akkordeon gespielt wurden.
Schnittkes Werke, ergänzt durch Kompositionen von Barock und Wiener Klassik, verschmelzen zu einer faszinierenden, visionären Klangwelt, die nachhaltig beeindruckt und berührt.